tag:blogger.com,1999:blog-34689091356041148892024-03-21T07:16:27.428+01:00Música que deberías escucharO por lo menos, dar el beneficio de la duda...Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-89083606678384658442010-04-07T13:21:00.000+02:002010-04-07T13:21:29.269+02:00The New Raemon - La Dimensión Desconocida<div id="traclist_LIST"><a href="http://radiogranderock.blogspot.com/2010/01/entrevista-ramon-rodriguez-new-raemon.html">Ramón Rodríguez</a>, integrante de <i><a href="http://www.myspace.com/madeebcn">Madee</a> </i>o <a href="http://www.myspace.com/ghoulsnghosts"><i>Ghouls´n´Ghosts</i></a>, inicia en 2008 un nuevo proyecto bajo el nombre de <a href="http://www.thenewraemon.com/"><i>The New Raemon</i></a>, un proyecto de música <i>indie </i>con toques de cantautor en castellano que ha emergido con fuerza en el panorama alternativo debido a la flamante calidad de alguna de sus canciones.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-4VfNGBycoAueoW04rJoI8HpP_SoreSSCpDrj8jNKYrwiBBTXt1H9T8WCGeY53Pz1DnIe0XxZvru0hru2dVmmanXASGTmDGRV_-TgMa74cA8btmdeVkbIfg1IK3o36F7P7fcR29v5i-o/s1600/Tnr4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-4VfNGBycoAueoW04rJoI8HpP_SoreSSCpDrj8jNKYrwiBBTXt1H9T8WCGeY53Pz1DnIe0XxZvru0hru2dVmmanXASGTmDGRV_-TgMa74cA8btmdeVkbIfg1IK3o36F7P7fcR29v5i-o/s320/Tnr4.jpg" /></a></div><br />
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Por ejemplo, una de las que mas calidad aporta en el EP es "<i>Dramón Rodríguez</i>", con su peculiaridad rítmica (o arrítmica) y que perféctamente puede ser una de las mejores canciones de su año. Todo es destacable en ella, desde la propia voz <i>Raemoniana</i> hasta los punteos melódicos perfectamente encajados, todo envuelto en un aire de música de pianola de principios de siglo.<br />
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<i>"La siesta</i>", tema que abre el disco, es un tema de los mas movidos en este "<a href="http://www.bcoredisc.com/discoBD.php?id_disco=228"><i>La Dimensión Desconocida</i></a>". Destaca el sabio uso del sintetizador en la parte central del tema, así como el contínuo subidón de la canción que la hace muy apetecible para escuchar a cualquier hora del día y en cualquier momento de necesidad musical.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpb1nxFbn_q_xGCOY-Ew-sOPvrOVcmnT3-cdnjMQEv1i3tW14YugzroNajwi3WHGQmAbTwhKyiFsfHvAnz6TC9CVuopyxXI4Zw-4Wc6muD8XpklWvp2KAJOE6aCplBacQgDgG6OwFZ6nPz/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpb1nxFbn_q_xGCOY-Ew-sOPvrOVcmnT3-cdnjMQEv1i3tW14YugzroNajwi3WHGQmAbTwhKyiFsfHvAnz6TC9CVuopyxXI4Zw-4Wc6muD8XpklWvp2KAJOE6aCplBacQgDgG6OwFZ6nPz/" width="320" /></a></div><br />
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Quizás poco a poco <a href="http://www.thenewraemon.com/"><i>The New Raemon</i></a> intente buscar un estilo propio, dentro de ese <i>indie </i>español tan frecuentado por grupos noveles, pero si escuchas "<i>Variables</i>" o "<i>La Gran Caída</i>" no puedes dejar de pensar en <a href="http://www.sidonie.net/"><i>Sidonie</i></a>, ocurriendo lo mismo con "<i>Sucedáneos</i>" (¿Quizás la mas comercial del disco?) y <a href="http://www.lorimeyers.net/"><i>Lori Meyers</i></a>. </div><div id="traclist_LIST"></div><div id="traclist_LIST"></div><div id="traclist_LIST"></div><div id="traclist_LIST"></div><div id="traclist_LIST"><br />
Las composiciones de <a href="http://radiogranderock.blogspot.com/2010/01/entrevista-ramon-rodriguez-new-raemon.html"><i>Ramón Rodríguez</i></a>, por lo general, son de tiempo lento. Algunas pueden pecar de aburridas ("<i>El Fin del Imperio</i>") llegando incluso a una ligera ñoñez ("<i>Estupendamente</i>") pero existen temas intensos y emotivos, como <i>"Por Tradición</i>" o "<i>La dimensión Desconocida</i>".<br />
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"<i>La Recta Final</i>" (Y la graciosa niña del <i>hidden track</i>) le ponen una buena guinda al pastel que es este disco de <a href="http://www.thenewraemon.com/"><i>The New Raemon</i></a>, un grupo al que merece la pena seguir, puesto que además de su calidad, parece que es extensa su capacidad compositiva, pues en poco mas de dos años, ya son cuatro los discos que están en el mercado.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1QMSz1rcMmOKodFZ5DJmLcPqANVW977dYLo6Ka2U3H5_IR4Lx_7zlJm3MNDsKc6gslux9eX1rDmcR-sF8lRHe2IZttqFps8hwUrtomxO5bjVRA04-lWoiyGTH_ZBpTKJl8aikAUGiBtl2/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1QMSz1rcMmOKodFZ5DJmLcPqANVW977dYLo6Ka2U3H5_IR4Lx_7zlJm3MNDsKc6gslux9eX1rDmcR-sF8lRHe2IZttqFps8hwUrtomxO5bjVRA04-lWoiyGTH_ZBpTKJl8aikAUGiBtl2/" width="320" /></a></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Título:</span></b> La Dimensión Desconocida</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Grupo: </b>The New Raemon</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Productor: </b>Ricky Falkner</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Discográfica: </b>BCore</div><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Año: </b> 2009<br />
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</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-39653869045804516002010-03-18T12:00:00.005+01:002010-04-08T09:57:30.621+02:00[Maqueta] AnimalesLos grandes adelantos en la informática y los equipos de audio en los últimos años hacen posible (no sin un gran trabajo previo y <a href="http://cgi.ebay.es/MACKIE-SR32-4-MESA-MEZCLA-32-CANALES-NUEVA-SIN-ESTRENAR_W0QQitemZ250560301399QQcmdZViewItemQQptZLH_DefaultDomain_186?hash=item3a568ec957">un desembolso económico importante</a>) que el hacer música sea cada vez más tarea del músico y cada vez menos del productor. <a href="http://www.myspace.com/animalesanimales"><i>Animales</i></a> es un ejemplo de ello. Parece imposible que una maqueta casera y autoproducida lleve dentro un sonido tan cuidado y profesional. Y ellos lo han conseguido.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjplBvqaOM2BverIC8QH_fBjmL-nFxsGs6IrC1oWKzFY34jI2hyphenhyphenWF5tIN_W08red1k9tGI7iMIRVynBnS8OfW3jYFEnB5wH07iVoz2cYH97zG2_sxD_L0izj_P15zYAP4k45jqPCyjHhdqG/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjplBvqaOM2BverIC8QH_fBjmL-nFxsGs6IrC1oWKzFY34jI2hyphenhyphenWF5tIN_W08red1k9tGI7iMIRVynBnS8OfW3jYFEnB5wH07iVoz2cYH97zG2_sxD_L0izj_P15zYAP4k45jqPCyjHhdqG/" width="320" /></a></div><br />
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Una forma de comprobarlo es escuchar "<i>Sin tí</i>". Un tema con una estructura con muchos cambios, a la vez que muy cuidada y con una fuerza que se sostiene en la canción desde el primer al último<i> riff</i> de guitarra. Algo difícil de lograr.<br />
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<i>"No se cuánto tiempo</i>" es la canción mas escuchada en <a href="http://www.myspace.com/animalesanimales">su myspace</a>. Puede recordar a unos <a href="http://www.losmarea.com/">Marea</a> algo mas <i>Hard-Rock</i>, en donde Gerardo desmuestra su buen hacer a la guitarra además de los arreglos, como se puede apreciar en la parte central del tema. En el tramo final, la voz de Carlos ayuda a elevar el tono de la canción, con un buen juego de voces (otra vez, esos arreglos...) que queda realmente bien. Quizás sea uno de los motivos por lo que engancha.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsV2aowmq8Cbj44h5YLKt7P5nnrTf6PdXi8zy9ojD8trn_upe-U4pnG10vfkh-chV7a3QvFX1qjm8t2BEDP7j6V8qtCoQJ11cnLVV_7AVhXi-BfhEmr1CaZVOHXEtMpKQtoRv7YbEJQL4R/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsV2aowmq8Cbj44h5YLKt7P5nnrTf6PdXi8zy9ojD8trn_upe-U4pnG10vfkh-chV7a3QvFX1qjm8t2BEDP7j6V8qtCoQJ11cnLVV_7AVhXi-BfhEmr1CaZVOHXEtMpKQtoRv7YbEJQL4R/" width="320" /></a></div><br />
En <i>"Contra Viento y Marea"</i>, <a href="http://www.myspace.com/animalesanimales"><i>Animales</i></a> demuestran que también saben hacer medios tiempos aunque no tan simples, pues también llevan sus variados cambios y no entran en una monotonía que aburre.Eso no ocurre con <a href="http://www.myspace.com/animalesanimales"><i>Animales</i></a>.<br />
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<i>"Ahora en estos tiempos"</i>, con un comienzo que ya podrían firmar otra vez los mejores <a href="http://www.losmarea.com/"><i>Marea</i></a> y <i>"Navegando"</i>, con un guiño al nombre de su anterior grupo, <i>Mar Adentro</i>, completan este grupo de temas. Canciones de mas de cinco minutos cada una con mucho contenido y una calidad demostrada. Merecen la pena ser escuchados.<br />
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Para ello:<br />
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<a href="http://www.myspace.com/animalesanimales">MySpace</a><br />
<a href="http://www.lastfm.es/music/Animales">LastFM</a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkgeJ6tu0H7TqmQuDZ37HoxuckTtGXR14BOy6yctuGmvukl__7lpCkJKYyjJ9YKmZZK9ZDkp1F4UKNkPtPpCGyY25hDumsY4fEWygowCXhQR6dG-4DPqtwDD8IfFpo_rGnIkynISjw5dnE/s1600/portada.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkgeJ6tu0H7TqmQuDZ37HoxuckTtGXR14BOy6yctuGmvukl__7lpCkJKYyjJ9YKmZZK9ZDkp1F4UKNkPtPpCGyY25hDumsY4fEWygowCXhQR6dG-4DPqtwDD8IfFpo_rGnIkynISjw5dnE/s320/portada.JPG" /></a></div><br />
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<a name='more'></a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-52194411841259356932010-03-04T16:29:00.002+01:002010-03-05T08:55:48.185+01:00[Retrospectiva]: Queen - A night at the OperaPrimeros años de la década de los años setenta. Tras tres discos bastantes influenciados por el rock progresivo de la época (Por allí andaban <a href="http://www.ledzeppelin.com/timelinebrowse">Led Zeppelin</a> o <a href="http://www.deeppurple.com/index.cfm/pk/content/pid/400251">Deep Purple</a>), la banda <a href="http://www.queenonline.com/"><i>Queen </i></a>intenta dar un pequeño giro a sus composiciones y, sin salir de ese rock típico y tópico de la época, aderezar sus composiciones con bases y arreglos operísticos que le iban como anillo al dedo a ese "rock sinfónico" del que hacían gala. El título no podía ser mas propicio: "<i>A Night at the Opera</i>", homónimo a la <a href="http://www.imdb.com/title/tt0026778/">famosa película de los hermanos Marx</a>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB1tarHEmE0jSclmV_y7P-ba1zWF8nyUqgjOqEZ5CGPEj0vXXQE0UurR9yNZDY4MKiPzyWr-nhGDHwDLoNx9ecz_fXplnALvQGeihxUy-6nU5s4GXWFpR1XJxT2ADtAMLkXkDyBWAgxIYq/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB1tarHEmE0jSclmV_y7P-ba1zWF8nyUqgjOqEZ5CGPEj0vXXQE0UurR9yNZDY4MKiPzyWr-nhGDHwDLoNx9ecz_fXplnALvQGeihxUy-6nU5s4GXWFpR1XJxT2ADtAMLkXkDyBWAgxIYq/" width="320" /></a></div><br />
El disco comienza con "<i>Death On Two Legs</i>", una canción que dedicaron a su anterior mánager, donde le acusan de estafarle y de no perseguir tanto el éxito del grupo como el dinero. Quizás no encaje bien en el disco, ya que son frecuentes las canciones optimistas, pero parece que no querían dejar escapar la ocasión de denunciar a éste hombre que, según ellos, tanto mal les hizo.<br />
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"<i>Lazing On A Sunday Afternoon</i>" <span style="font-size: x-small;">(Qué risas he pasado con un amigo mío escuchando esta canción)</span>, es un divertimento. aquí empieza ese giro del gurpo, en una canción a piano y voz, con final de una guitarra juguetona. Tan delirante como brillante.<br />
Le sigue rock puro y duro con "<i>I'm In Love With My Car</i>", donde <a href="http://www.roger-taylor.net/">Roger Taylor</a> pone su voz rasgada, demostrando que él también podía cantar cierto tipo de canciones, aunque no hubiera podido llegar a desbancar a su carismático frontman, <a href="http://www.freddie.ru/e/bio/">Freddie Mercury</a>.<br />
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"<i>You're My Best Friend</i>" es una de esas canciones que destilan optimismo hasta en su estilo, pues es algo mas pop, donde tiene un fuerte peso las voces dobladas que tanto caracterizarían al grupo en sucesivos lanzamientos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyW9Rw_iFA-60noh8fSDAVh1z1UYWnbVzzGOeih9b63yWv-fN3thKRTEKqAK4wb0msrvCHXHIofudgNs-AAfe78omaTfNduR90WBt0oxBG-48201gYNHSjwaTmSALbUzmfkMzMLpU356Jr/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyW9Rw_iFA-60noh8fSDAVh1z1UYWnbVzzGOeih9b63yWv-fN3thKRTEKqAK4wb0msrvCHXHIofudgNs-AAfe78omaTfNduR90WBt0oxBG-48201gYNHSjwaTmSALbUzmfkMzMLpU356Jr/" width="320" /></a></div><br />
También hay sitio para el country en este disco con "'<i>39</i>". Curiosamente, es la canción número 39 sumando las canciones de los redondos anteriores, interpretada por <a href="http://www.brianmay.com/">Brian May</a> dándole un toque folk a la misma.<br />
"<i>Sweet Lady</i>" vuelve al rock mas puro para finalizar lo que podría ser la primera parte del disco, cerrando el círculo que inicia y acaba con rock.<br />
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Esta <i>hipotética</i> segunda parte se inicia con "<i>Seaside Rendezvous</i>", una canción parecida a "<i>Lazing On A Sunday Afternoon</i>", operística y cabaretera, que da entrada a "<i>The Prophet's Song</i>". Uno de los temas mas largos en la discografía de <a href="http://www.queenonline.com/">Queen </a>(cuenta con mas de ocho minutazos); compuesto de varias partes en donde se nota claramente esa influencia del rock de la época. La parte donde se expone el tema principal, es puro rock clásico con guitarras y es a partir del tercer minuto cuando comienza una desconcertante pero efectiva parte vocal, copuesta por voces y respectivos eco que desemboca en ese memorable riff.<br />
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Una bella introducción pianística introduce "<i>Love of my Life</i>", que manteniendo el piano como portador de la canción, es uno de los temas rmánticos mas bellos de la discografía de <a href="http://www.queenonline.com/">Queen</a>. Pasando por otro tema country-cabaretero como es "<i>Good Company</i>" llega lo que sería el auténtico despegue del grupo en lo que a popularidad y éxito se refiere.<br />
<blockquote><span style="font-size: x-small;"><i>Is this the real life?</i></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><i>Is this just fantasy?</i></span></blockquote>Con una introducción coral <a href="http://www.queenonline.com/">Queen </a>abriría lo que actualmente es calificada como <a href="http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/showbiz/bizarre/article1423714.ece">la mejor canción de pop de todos los tiempos</a>. El tema fue escrito por <a href="http://www.freddie.ru/e/bio/">Freddie</a> y, como su propio nombre indica, está estructurado a modo de <i>Rapsodia</i>, con cinco partes bien diferenciadas. La primera, esta parte vocal, es únicamente a modo introductorio y da paso a un tema lento y muy sentimental, de mucha calidad. La tercera parte es un compendio de voces operísticas bastante bizarro y espectacular, que termina donde empieza uno de los solos mas característicos del grupo y de la música rock de la época en particular. Espectacular. El tema acaba con una despedida lenta final, volviendo al segundo tema que finaliza y cierra el círculo de una de las canciónes mas brillantes de la historia.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh61INpt12sPjzdCag_DlkoCml3dFuwwxt68s885gvMdiR6RIQGlgOY3wxm4Mu6iceji8x_nP8gc2dadHjsSCMvNU_wlwBlhMEqVFDD6-pB-yNvp7uGy3bbW_2533oiCtQbjWQegUD1FwlB/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh61INpt12sPjzdCag_DlkoCml3dFuwwxt68s885gvMdiR6RIQGlgOY3wxm4Mu6iceji8x_nP8gc2dadHjsSCMvNU_wlwBlhMEqVFDD6-pB-yNvp7uGy3bbW_2533oiCtQbjWQegUD1FwlB/" width="320" /></a></div><br />
Con "<i>God save the Queen</i>" finaliza uno de los mejores discos de la banda y el que les catapultó a la fama, pudiendo dar salida a su talento creativo, pues <a href="http://www.queenonline.com/">Queen</a> ha sido una de las bandas de rock mas prolíficas de los últimos años.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxx85_Qx__gnhCoDo_bfx1PMwp_8dvDxa2LxbIpVpC4jfLmx9kEPAx-oItGg8fvbBmst6AsgsvAQW6zpqYf9zJNsZwcQ61Vu6mESL03eetnon965y2nCPNG4MVUkkxizXCHZmPLb90lAIE/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxx85_Qx__gnhCoDo_bfx1PMwp_8dvDxa2LxbIpVpC4jfLmx9kEPAx-oItGg8fvbBmst6AsgsvAQW6zpqYf9zJNsZwcQ61Vu6mESL03eetnon965y2nCPNG4MVUkkxizXCHZmPLb90lAIE/" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Título:</span></b> A Night at the Opera</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Grupo: </b>Queen</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Productor: </b>Roy Thomas Baker</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Discográfica: </b>EMI</div><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Año: </b> 1975Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-12161718660704109552010-02-09T15:17:00.000+01:002010-02-09T15:17:18.990+01:00[Maqueta] SotadepalosDesde Cataluña llega <a href="http://www.sotadepalos.com/">Sota de Palos</a>, un grupo de rock de siempre, de ese que se escucha con cerveza y cigarro. <a href="http://www.myspace.com/sotadepalos">En su página de la red Myspace</a> cuelgan cuatro canciones, que son una muestra de sus influencias rock.<br />
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"<i>Que desastre</i>" es una declaración de intenciones. Es la canción escuchada, a su vez la mas clara, comercial y directa, con esos riffs que pueden recordar a los primeros discos de <a href="http://www.losmarea.com/"><i>Marea </i></a>o <a href="http://www.lafuga.net/"><i>La fuga</i></a>.<br />
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"<i>Que asco de sociedad</i>" alberga melodías mas optimistas, que contrastan con el tono oscuro de las típicas letras "anti-sistemas", que incluso incluyen locuciones de voz real de ¿<a href="http://tono7.files.wordpress.com/2009/01/goerge-bush.jpg"><i>George Bush</i></a>? mezcladas en el solo de la canción. Mas suave, parece recordar también a los primeros discos de <a href="http://www.despistaos.com/"><i>Despistaos</i></a>. <br />
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"<i>Guadiana</i>" es la mejor de la maqueta expuesta en su myspace. Goza de un ambiente oscuro en <i>(casi)</i> la totalidad de la canción que puede recordar a los <strike>ya extintos</strike> reunidos <a href="http://www.myspace.com/soberrock"><i>Söber</i></a>. En el tema se mezclan tiempos y estilos, con un inicio con riffs ya escuchados en las canciones anteriores, seguido de un "mini-solo" propio del metal, un tiempo lento, mas riffs metals y hasta una parte latina, que da paso al mejor momento de la canción con el cambio al tema principal introducido por otro solo muy bien colocado. Muy buena, chavales...<br />
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<a href="http://www.sotadepalos.com/"><i>Sota de Palos</i></a> también demuestran que saben hacer medios tiempos, como "<i>En la montaña</i>". Una canción lenta, de atmósfera, aunque dotada de riffs y punteos clásicos utilizados por el grupo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLgq2A2o5UpRPpBtOgRv15Lg0o66HKGARNG0N8pBLJRGDnsqB2HHwUr0d3lVO6B_4e5szP2k_xag3zMQDUcL-bO-uWt5nJLI0vaMdftVfvlWl77XyPTaL4rbT9PX4W7t4uymQhmkPo_p8M/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLgq2A2o5UpRPpBtOgRv15Lg0o66HKGARNG0N8pBLJRGDnsqB2HHwUr0d3lVO6B_4e5szP2k_xag3zMQDUcL-bO-uWt5nJLI0vaMdftVfvlWl77XyPTaL4rbT9PX4W7t4uymQhmkPo_p8M/" width="400" /></a></div><br />
<br />
Para escucharlos:<br />
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<a href="http://www.myspace.com/sotadepalos">myspace</a><br />
<a href="http://www.lastfm.es/music/Sota+de+palos">LastFM</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-3112549346031015812009-12-16T12:41:00.000+01:002009-12-16T12:41:01.321+01:00Julian Casablancas - Phrazes For The YoungOtro componente mas de "<a href="http://www.thestrokes.com/"><b>The Strokes</b></a>" que da el paso y saca material en solitario. Sigiuendo los pasos de <a href="http://www.alberthammondjr.com/"><i>Albert Hammond Jr.</i></a>, <a href="http://www.myspace.com/officialnickeleye"><i>Nikolai Fraitude</i></a> y <a href="http://www.myspace.com/littlejoymusic"><i>Fabrizio Moretti</i></a>, <a href="http://www.juliancasablancas.com/"><i>Julian Casablancas</i></a> plasma sus ideas personales en un trabajo discográfico algo reducido (solo ocho canciones), pero de gran calidad todas ellas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL5D7CXqjWLbciaAnLq29dKhQ2rS1w6xCu9hhRY2uCppUeQwr4SlQXyLK7g2NstUvGFjAa7Wu8yL1BwIj8LBABlkw51H3SZa1st1odfolipbDpIVS5dmxJWm2GnK6QKghGHGIM6uecqlj0/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL5D7CXqjWLbciaAnLq29dKhQ2rS1w6xCu9hhRY2uCppUeQwr4SlQXyLK7g2NstUvGFjAa7Wu8yL1BwIj8LBABlkw51H3SZa1st1odfolipbDpIVS5dmxJWm2GnK6QKghGHGIM6uecqlj0/s320/image.jpg" /></a><br />
</div><br />
<br />
El single de adelanto es "<i>11th Dimension</i>". Con ello, parece que <i>Julian </i>pretende avisar de que el disco toma unos tintes mas bailables, ya que la canción, sin dejar de utilizar melodías que ya podrían haber firmado los componentes del grupo como suyas, alberga mas arreglos electrónicos y va mas allá de la combinación guitarras-bajo-batería . También "<i>Left & Right In The Dark</i>" goza de estas características.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl7goVERCLhDt27Hio1kfxLQBijZznlNdlrxL-oofRwelKdf9TYlqWswJAYNaj0fXk7pEmOAVrdaq_90GQGtCWPf6FaJbL3LDsGHz7PRLfGoWdWsWA-KGSDzBiMyICJfEH0Ei8pNb9dp3j/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl7goVERCLhDt27Hio1kfxLQBijZznlNdlrxL-oofRwelKdf9TYlqWswJAYNaj0fXk7pEmOAVrdaq_90GQGtCWPf6FaJbL3LDsGHz7PRLfGoWdWsWA-KGSDzBiMyICJfEH0Ei8pNb9dp3j/" width="320" /></a><br />
</div><br />
<br />
Pero no será la tónica general del disco, puesto que existen canciones como la que abre este "<a href="http://www.juliancasablancas.com/"><i>Phrazes For The Young</i></a>", "<i>Out Of The Blue</i>" o "<i>River Of Brakelights</i>", que cuentan con un aire mas propio de las canciones del grupo. Es especialmente en esta ultima donde se encuentra uno de los mejores momentos del disco, con una intensidad materializada por la fenomenal voz de la que Julian hace gala.<br />
<br />
En los distintos discos en solitario de los demás componentes de "<a href="http://www.thestrokes.com/"><i>The Strokes</i></a>", se puede apreciar bastante influencia folk, hecho que Julian también recoge en su composición individual. "<i>Ludlow St.</i>" con una intro bastante bizarra o "<i>4 Chords Of The Apocalypse</i>" con un tono cercano al gospel, rebelan esta influencia que, al igual que sus compañeros, ha querido sacar a relucir.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtSN5WD2zkI7kjCyf6nqluo-iOmq28xp1xXC7CgBC7_ohBGg3iehVK2Tcek-we5K4BEiCF_U9OynLhXxUIsmUCQskU_YMBLsnq1Z5b60UF7PPY-F-2oWD7pPRSHW7slP9lana8W9YeshNI/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtSN5WD2zkI7kjCyf6nqluo-iOmq28xp1xXC7CgBC7_ohBGg3iehVK2Tcek-we5K4BEiCF_U9OynLhXxUIsmUCQskU_YMBLsnq1Z5b60UF7PPY-F-2oWD7pPRSHW7slP9lana8W9YeshNI/" width="320" /></a><br />
</div><br />
<br />
"Glass" y "Tourist" son las canciones que Julian deja para el final en sus conciertos. Ambas cuentan con unos arreglos de mucha calidad, con melodías propias de música clásica en la primera y añadiendo instrumentos de viento, muy bien situados, en la segunda, que cuenta con una textura antigua, oscura, muy apropiada para el inicio de la canción, aclarándose a medida que llega a la parte central de la misma. Muy cuidada.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRIn-qZVCofrZHHltYeRyg3GzrroUmJauYociaixkOUYTXsI1wFTMEvcJ7zcF1AaMItxGCF11EYNkh7G9aleokXaUVJKYfJ24rvTslPqAoIYHEZXg62oaDzChXR0Oi_6-o8XcoUhwd4uTb/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRIn-qZVCofrZHHltYeRyg3GzrroUmJauYociaixkOUYTXsI1wFTMEvcJ7zcF1AaMItxGCF11EYNkh7G9aleokXaUVJKYfJ24rvTslPqAoIYHEZXg62oaDzChXR0Oi_6-o8XcoUhwd4uTb/" width="320" /></a><br />
</div><br />
<br />
Parece que Julian es el único <i>Stroker</i> que se ha atrevido a utilizarlos sintetizadores como elemento principal en su composición. Con ello ha creado un disco que se desmarca un poco del sonido típico de la banda que lidera, aunque mantiene otros elementos como los típicos riffs rítmicos que sujetan las canciones o las melodías con guitarras sintetizadas que les dan forma.<br />
<br />
En general, se trata de ocho canciones que sirven como un jugoso tentempié para llevar la espera hasta el nuevo disco de "<a href="http://www.thestrokes.com/"><i>The Strokes</i></a>", posiblemente, <a href="http://www.nme.com/news/the-strokes/48534"><i>para 2010</i></a>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZb4wvB5Uf-zAUbHlUgbfG_rE1gEXBS_ygmVJMA4ogrbvNmdaHekr22qVjEUtSdtRcmej5V44z0p4ZfU0ihK-79C0mILLJP9_s6g-gwMSLIGxvh6OR0R854tXpn7E6svdnKPSykyBwct-Z/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZb4wvB5Uf-zAUbHlUgbfG_rE1gEXBS_ygmVJMA4ogrbvNmdaHekr22qVjEUtSdtRcmej5V44z0p4ZfU0ihK-79C0mILLJP9_s6g-gwMSLIGxvh6OR0R854tXpn7E6svdnKPSykyBwct-Z/" width="400" /></a><br />
</div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Título:</span></b> Phrazes For The Young<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Grupo: </b>Julian Casablancas<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Productor: </b>Jason Lader<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Discográfica: </b>Rough Trade<br />
</div><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Año: </b> 2009Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-1454055301844871552009-12-01T12:31:00.001+01:002009-12-02T08:41:24.429+01:00Love of Lesbian - 1999<a href="http://www.myspace.com/loveoflesbian"><i>Love of Lesbian</i></a> tranquilamente puede asegurar que es uno de los grupos mas queridos y que mas seguidores arrastran en los últimos años en el panorama indie español.<br />
Con <i><a href="http://img21.imageshack.us/img21/2552/bannerhee.gif">"1999</a></i>", fecha que tiene mucho que ver para el título de su nuevo disco, estos catalanes realizan un salto a <a href="http://www.warnermusic.es/artistas/ficha_artista.aspx?nIdArtista=175">una gran discográfica</a>, sin que por ello tengan que adaptarse a requerimentos de la misma, según los componentes del grupo.<br />
<br />
En el disco, de catorce cortes, existen momentos para todos los gustos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp9kiGpN2d80JK9ppu9mmQ1uY3B3nocTzrg_doJBYJ1suvojtusB-GCvCYMhEr7l-1-Tq1DDqGmIqJYFUce5pvasY-vsXWymiXbVQS7AgglgBzaiDQ6l-gL-fCg1RA7ZkRPJ0DfTY2g5xz/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp9kiGpN2d80JK9ppu9mmQ1uY3B3nocTzrg_doJBYJ1suvojtusB-GCvCYMhEr7l-1-Tq1DDqGmIqJYFUce5pvasY-vsXWymiXbVQS7AgglgBzaiDQ6l-gL-fCg1RA7ZkRPJ0DfTY2g5xz/" width="320" /></a><br />
</div><br />
Se incluyen temas que responden a una descripción mas pop, como "<i>Allí donde solíamos gritar</i>", "<i>Las Malas Lenguas</i>", "<i>Segundo Asalto</i>" o "<i>La Mirada que la Gente que Conspira</i>". Todas ellas muy correctas, con guitarras melódicas, de tono optimista y alegre.<br />
<br />
<a href="http://www.myspace.com/loveoflesbian"><i>Love of Lesbian</i></a> también demuestran que saben hacer temas lentos, con "<i>Cuestiones de Familia</i>", o la que da título al disco, "<i>1999</i>". Esta última comienza con un piano muy bien ubicado que puede recordar, salvando las distancias, al "<a href="http://www.coldplay.com/disco/audio.php?id=%7Be58631c2-9172-42f9-99c4-35b67d778d7e%7D/%7Baf495624-b3a4-4435-b6a5-077014d9e51f%7D/parachutes_06_trouble"><i>Trouble</i></a>" de <i>Coldplay</i>. Además, la canción coge fuerza y poco a poco lleva a un final aderezado con sintetizadores y guitarras solistas, que se funden en una atmósfera muy bien conseguida.<br />
"<i>2009. Voy A Romper Las Ventanas</i>" en este caso recuerdan a "<a href="http://music.myspace.com/index.cfm?fuseaction=music.popupplayer&sindex=2.3&shuffle=true&amix=false&pmix=false&plid=32099&artid=3580665&profid=59559255&friendid=59559255&sseed=56660&ptype=3&stime=25.912&ap=1&rpeat=false"><i>Facto DeLaFé</i></a>", con un inicio narrado, que se extiende en una canción relajada, casi <i>chill</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZdyec-Qd9heDmMYt87XiMku9s3nD95l4feeO_UXc1xn_NCRBJl2C4M_8PTmQGY38LxYQFIhyphenhyphenzKVorRYb8mKWWaFcFi3vPM1GTI9HfBLQ6yBGvo5WRxJSpEh4WGVWPv65NROL8qWSVv1IH/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZdyec-Qd9heDmMYt87XiMku9s3nD95l4feeO_UXc1xn_NCRBJl2C4M_8PTmQGY38LxYQFIhyphenhyphenzKVorRYb8mKWWaFcFi3vPM1GTI9HfBLQ6yBGvo5WRxJSpEh4WGVWPv65NROL8qWSVv1IH/" width="320" /></a><br />
</div><br />
"<i>1999</i>" tambien alberga canciones de fácil digestión, <i>easy-listening</i>, simples aunque no por ello exentas de calidad. "<i>Club de fans de John Boy</i>" y "<i>Te hiero mucho</i>" son desenfadadas, casi infantiles, que restan seriedad al disco, mezclando estados y volviéndolo mas heterogéneo.<br />
<br />
Por si fuera poco, "<i>1999</i>" incluye canciones influenciadas por el funk. "<i>Ectoplasta</i>" y "<i>Miau</i>" son rápidas, también desenfadadas y muy rítmicas, mientras que "<i>Cuando diga ya</i>" es mas oscura, coqueteando con el punk, siendo la mas corta y bizarra del disco.<br />
<br />
Quizás la mejor aportación que hace el disco sea "<i>Algunas Plantas</i>". Un tema rápido, con muy bueno arreglos, que seguramente hará las delicias de los asistentes a los conciertos del grupo. Con el tiempo <i>debería</i> llegar a ser un himno <i>indie</i>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ0spQ2ehHTiBTu4yaOD0FV_iA-y3q3a2uicuXNgs_G1J6gqiy4255mSO4-6MjWuWQ2MfHW17kQVJk0CV4T_YjbVFOii6VyK5nqfneNTEVKIKjGvRzlvOlXR4NIpKMjEio-fTM6s3Bpki3/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ0spQ2ehHTiBTu4yaOD0FV_iA-y3q3a2uicuXNgs_G1J6gqiy4255mSO4-6MjWuWQ2MfHW17kQVJk0CV4T_YjbVFOii6VyK5nqfneNTEVKIKjGvRzlvOlXR4NIpKMjEio-fTM6s3Bpki3/" width="320" /></a><br />
</div><br />
"<i>1999</i>" es un disco que, <a href="http://ecodiario.eleconomista.es/musica/noticias/1116549/03/09/Love-of-Lesbian-dice-que-1999-es-un-album-de-fotos-no-un-disco-conceptual.html">según el grupo</a>, es un conjunto de estados temporales por los que puede pasar una relación de pareja. Ello se puede observar en las letras, quizás la gran asignatura pendiente del grupo. No por su capacidad lírica, que es bastante buena, sino para encajar dichas letras en la música.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyudq_u-o1-8TTyWD7heZJhYaGqivWpwrWGnnhxUrWEEkn_CMGVCpoNCq0DwjW3slHznavDHJt_97q4cAjf4re7nOGrWrr2KQWtuFogg5MZOXAiy-zNygkLz8qaraIdb7re3mL0WhyphenhyphenJBur/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyudq_u-o1-8TTyWD7heZJhYaGqivWpwrWGnnhxUrWEEkn_CMGVCpoNCq0DwjW3slHznavDHJt_97q4cAjf4re7nOGrWrr2KQWtuFogg5MZOXAiy-zNygkLz8qaraIdb7re3mL0WhyphenhyphenJBur/" width="311" /></a><br />
</div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Título:</span></b> 1999<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Grupo: </b>Love of Lesbian<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Productor:</b> Ricky Falkner<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Discográfica: </b>Warner Music<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Año: </b>2009<br />
</div><ol></ol>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-50951193473823758122009-11-27T10:55:00.001+01:002009-11-27T12:41:19.765+01:00Arctic Monkeys - HumbugDespués de batir todos los récords<a href="http://news.bbc.co.uk/2/hi/4660394.stm"> despachando más de 360.000 copias de su disco de debut en sus siete primeros días de presencia en las tiendas</a> y siendo un grupo sin ni siquiera un single en el mercado, <i><a href="http://www.arcticmonkeys.com/">Arctic Monkeys</a></i> colgaban el cartel de “no hay entradas” en todos sus conciertos. Tanto "<i><a href="http://www.arcticmonkeys.com/release.php?id=6">Whatever People Say I Am, That´s What I´m Not</a></i>" en 2006 como "<a href="http://www.arcticmonkeys.com/release.php?id=9"><i>Favourite Worst Nightmare</i></a>" en 2007 gozaron de una grandísima aceptación popular, aunque no estuvieron exentos de alguna críticas por la prensa. Su tercer disco, “<a href="http://www.arcticmonkeys.com/release.php?id=16"><i>Humbug</i></a>”, ya está entre nosotros.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxDhNQrojLtubmg6PIitvLF9l01GfXCTrkn5hj_bXJkdjsK3zodQuOdwKir8LQ9eraEqKtMs4lER62i2rIfo0dTUYl2VIm9Yzf-sCwAgOSOw9Y3kF3cZf1LlnlD0mp4VpTbQEeRFtMi9m4/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxDhNQrojLtubmg6PIitvLF9l01GfXCTrkn5hj_bXJkdjsK3zodQuOdwKir8LQ9eraEqKtMs4lER62i2rIfo0dTUYl2VIm9Yzf-sCwAgOSOw9Y3kF3cZf1LlnlD0mp4VpTbQEeRFtMi9m4/" width="320" /></a><br />
</div><br />
<div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">"<a href="http://www.arcticmonkeys.com/release.php?id=17"><i>Crying Lighting</i></a>" es la elegida como single de presentación. En este tema es el la guitarra rítmica la que lleva el protagonismo y hasta la mitad de la canción no se llega al estribillo, lo que dice mucho de la (no) comercialidad de la misma. En él se pueden apreciar unos <a href="http://www.arcticmonkeys.com/"><i>Arctic Monkeys</i></a> bastante maduros, con gran capacidad para colocar riffs en el momento oportuno y un muy buen manejo de la tensión de la canción, de mucho nivel en este tema. Y del disco, la verdad, lo mejor.<o:p> </o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><o:p><br />
</o:p></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Y es que "<a href="http://www.arcticmonkeys.com/release.php?id=16"><i>Humbug</i></a>" cuenta con canciones como "<i>My Propeller</i>", "<i>Dangerous Animal</i>", "<a href="http://www.arcticmonkeys.com/release.php?id=18">Cornerstone</a>" o "<i>The Jeweller´s Hands</i>", temas muy desnudos, centrados en el ritmo de la batería, bastante lentos e incluso aburridos, que únicamente despiertan interés con alguna que otra aparición esporádica de la guitarra rítmica.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">"<i>Dangerous Animal</i>" o "<i>Dance Little Liar</i>" por el contrario, contienen unos riffs mas movidos, aunque tambien caen en el tedio, siendo el final de ambas lo que las salva de una mediocridad generalizada.<o:p> <br />
</o:p></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">También existen temas que aunque lentos y simples, no están exentos de transmitir algo mas. "<i>Secret Door</i>" contiene una mezcla de tiempos bastante buena y cuenta con un final pausado que merece ser destacado, mientras que “<i>Fire and The Thud</i>” nos dirige a un tema muy tranquilo con un ambiente que lo hace propicio para disfrutarlo con luces bajas. Este ambiente es lo que falta en la mayoría de las canciones de “<a href="http://www.arcticmonkeys.com/release.php?id=16"><i>Humbug</i></a>”.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Mil9zvlQBrm_JCExJBvRuc0oaXBKX25QJPNNSTLaWryepgrp6XuhAeYT4V8B4id2RjufB4ZgmF4sNwnlZX5Bmtxb430pJDgQT6X8rJDOsaFCeRNjR14EmbO7RNs0wfnsHgEWUF3nbb-n/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Mil9zvlQBrm_JCExJBvRuc0oaXBKX25QJPNNSTLaWryepgrp6XuhAeYT4V8B4id2RjufB4ZgmF4sNwnlZX5Bmtxb430pJDgQT6X8rJDOsaFCeRNjR14EmbO7RNs0wfnsHgEWUF3nbb-n/" width="320" /></a><br />
</div><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">“<i>Potion Approaching</i>” por el contrario es mas rítmica, con punteos bastante mas parecidos a los discos anteriores y un tramo final de la canción totalmente distinto, de mucha calidad, incluso con guiños al blues.</span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> “<i>Pretty visitor</i>”, que junto a “<a href="http://www.arcticmonkeys.com/release.php?id=17"><i>Criying Lighting</i></a>” es de lo mas destacable del disco, alterna fragmentos de velocidad vertiginosa con parones rítmicos descolocantes, muy buenos.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">La mayoría de canciones de este “<a href="http://www.arcticmonkeys.com/release.php?id=16"><i>Humbug</i></a>” cumplen un patrón definido. Mas maduras, mas elaboradas, y la mayoría mas aburridas que en anteriores propuestas de estos monos árticos. Son temas difíciles de escuchar, para nada comerciales, con un final característico en cada una de ellas. Una vez escuchadas todas, te inundan unas ganas locas de ponerte “<a href="http://www.arcticmonkeys.com/release.php?id=8"><i>Brianstorm</i></a>” o “<a href="http://www.arcticmonkeys.com/release.php?id=7"><i>When the Sun Goes Down</i></a>” …</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQpRhngadnwS4JWburK8xOZyuhQJVFV3CmpbOU_FKMfIFVJnCn0kzxxJM3OW_9F6iwMIpq-n6NQpg-I6mh2s3muK2jHJyIkRebgLTRsPYM06k1n-vuSvfD085ovFfKkXMc5OveD7ppaNiE/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQpRhngadnwS4JWburK8xOZyuhQJVFV3CmpbOU_FKMfIFVJnCn0kzxxJM3OW_9F6iwMIpq-n6NQpg-I6mh2s3muK2jHJyIkRebgLTRsPYM06k1n-vuSvfD085ovFfKkXMc5OveD7ppaNiE/s320/image.jpg" /></a><br />
</div><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><o:p> </o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><o:p><br />
</o:p></span><br />
</div><div class="MsoNormal"><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">El próximo disco dispersará las dudas de si “<a href="http://www.arcticmonkeys.com/release.php?id=16"><i>Humbug</i></a>” es el primer eslabón de un cambio de estilo o si simplemente ha sido un insípido y experimental paso en falso.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjE1sIqHludm_Uc571hpDO-9-5DDXWALJnx-qBo2VSoSSHdX-WUryCHN2nllgt2uePLCQWh4f4JBnAVYCP683vcS0gbjFrVfPM4ZbQ9vhUyjNNpdNzMYGVZ8btlewd68x6-rfcamfWunHZ/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjE1sIqHludm_Uc571hpDO-9-5DDXWALJnx-qBo2VSoSSHdX-WUryCHN2nllgt2uePLCQWh4f4JBnAVYCP683vcS0gbjFrVfPM4ZbQ9vhUyjNNpdNzMYGVZ8btlewd68x6-rfcamfWunHZ/" width="320" /></a><br />
</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Título:</span></b> Humbug<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Grupo: </b>Arctic Monkeys<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Productor:</b> Josh Homme<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Discográfica: </b>Domino Records<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Año: </b>2009<br />
</div><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"></span><br />
<span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span><br />
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-57609593701800728642009-11-19T10:52:00.001+01:002009-11-20T09:44:06.144+01:00[Concierto] Rammstein - Bilbao Exhibition Centre (Barakaldo)<div style="text-align: left;">Son muchos años en el compás de espera en el que <a href="http://www.rammstein.de/"><i>Rammstein</i></a> se encontraba tras su último disco de estudio y que se rompe con el disco que los teutones nos presentarían esa noche, "<i><a href="http://miopinionmusical.blogspot.com/2009/10/rammstein-liebe-ist-fur-alle-da.html">Liebe Is Fur Alle Da</a></i>" entre un envoltorio espectacular de pirotecnia, luces, sonido y mucha sugestión encima del escenario. <br />
</div><br />
<div style="text-align: center;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/zmN2QnAzdDk&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/zmN2QnAzdDk&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br />
</div><br />
Un telón cubría el escenario sin dejarnos ver lo que ya todos sabíamos que ocultaba y que a la hora programada y a golpe de mazo se encargaron de agujerear <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Z._Kruspe"><i>Richard</i></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Landers"><i>Paul</i></a>, provocando un bonito efecto de luces, ya que un gran cañón iluminaba desde detrás. Ya estaban aquí. <br />
Seguidamente hizo aparición <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann"><i>Till</i></a>, con la consiguiente locura del público. Se apagaron las luces (momento en el cual aprovecharon para retirar el falso telón) y sonaron las primeras ráfagas de "<i>Rammlied</i>", perfecta para abrir los conciertos.<br />
<br />
Es común en las giras de <a href="http://www.rammstein.de/"><i>Rammstein</i></a> que el <i>set-list</i> esté compuesto por casi la totalidad del disco que presentan mas los grandes éxitos de la banda. Tal es así, que el concierto comenzó con tres canciones de su exitoso "<i><a href="http://miopinionmusical.blogspot.com/2009/10/rammstein-liebe-ist-fur-alle-da.html">Liebe is fur alle da</a></i>". En esta "<i>Rammlied</i>", aparte del mal sonido que propiciaba la guitarra rítmica de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Landers"><i>Paul</i></a>, se unía la mala ecualización del micrófono especial que usaba <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann"><i>Till</i></a>, que no estuvo muy acertado al inicio, desafinando en algunos momentos. El cantante portaba una especie de modulador de voz dentro de su boca, que además de transformar su tono, provocaba la iluminación de la misma, resultando un efecto bastante vistoso cuando sonreía al público. Aún con los fallos, el tema cae con todo su peso sobre el emocionado público, apoyado por su parte de guitarras y el teclado de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Lorenz"><i>Flake</i></a>.<br />
Para seguir presentando el sonido mas duro y oscuro del nuevo disco, "<i>B******</i>", que aún con las deficiencias de ecualización y la fría voz de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann"><i>Till</i></a>, sonó muy contundente. "<i>Waidmanns Heil</i>" finalizó la primera presentación de temas de "<a href="http://miopinionmusical.blogspot.com/2009/10/rammstein-liebe-ist-fur-alle-da.html"><i>Liebe Is Fur Alle Da</i></a>", a los que la gente respondió demasiado bien para las deficiencias que allí había.<br />
<br />
Le tocaba el turno a éxitos anteriores de la banda."<i>Keine Lust</i>", donde apareció el fuego por primera vez en el escenario, "<i>Weisses Fleish</i>" con el ya típico bailecito de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Lorenz"><i>Flake</i></a> y "<i>Feuer Frei!</i>", con un final aderezado con los componentes del grupo portando máscaras especiales que soltaban bocanadas de fuego (En anteriores giras era en "<i>Sonne</i>" donde lucían este efecto).<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/0sqKbx5E0qA&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/0sqKbx5E0qA&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br />
</div><br />
Ya en estos temas, se notó una mejoría en la voz de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann"><i>Till</i></a>, dando su mejor versión no solo como cantante, sino como frontman, mostrando una capacidad dramática que cautiva y engancha, siendo un elemento importante dentro del gran show con que los teutones deleitan al público.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/Q43EktTy16o&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/Q43EktTy16o&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br />
</div><br />
Parece ser que <a href="http://www.rammstein.de/"><i>Rammstein</i></a>, en esta gira, confecciona el set-list por bloques, puesto que siguieron otra tanda de canciones nuevas. "<i>Wiener Blut</i>", que comenzó con muñecos colgados del escenario, que harían explosión de manera espectacular llegando al final de la canción y que en directo le añaden un poco de scratching que produce un resultado sorprendente y muy bueno.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/FGjkhxyO38Y&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/FGjkhxyO38Y&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br />
</div><br />
Quizás una de las mas esperadas del nuevo disco sea "<i>Frühling in Paris</i>". Coreada al principio pero aburrida al final, dio paso a uno de los mejores momentos del concierto, con el tema "<i>Ich Tu Dir Weh</i>". A cada palazo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christoph_Schneider"><i>Christoph</i></a> a su batería, una pequeña explosión anunciaba el principio de la canción. Con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann"><i>Till</i></a> exprimiéndose al máximo (atrás quedaban los desafinados), la canción en directo transmite toda la energía de su estribillo, sobre todo cuando, tras una ficticia pelea entre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann"><i>Till</i></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Lorenz"><i>Flake</i></a>, el primero llevó al segundo a una especie de bañera y, tras subirse en una delgada plataforma que le alzaría varios metros sobre el escenario, derramó un río de chispas candentes sobre la citada bañera, seguido de espectaculares explosiones. Y todo ello sin dejar de interpretar el tema. Mientras esto estaba ocurriendo, la banda tocaba el estribillo sin la voz de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann"><i>Till</i></a>, lo que propició un auténtico subidón enbargados por la emoción del momento y la calidad de la canción cuando éste puso su voz y la terminó. Soberbio.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/BSwrGd1ERro&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/BSwrGd1ERro&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br />
</div><br />
Después, una mejor versión que en el disco de "<i><a href="http://miopinionmusical.blogspot.com/2009/10/rammstein-liebe-ist-fur-alle-da.html">Liebe ist für alle da</a></i>" y "<i>Benzin</i>", con el atronador riff principal que en directo lo es todavía mas, y con un doble que se prendió fuego al cuerpo entero como parte del espectáculo.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/dXVN9rPGNek&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/dXVN9rPGNek&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br />
</div><br />
Y llegó la hora de las apuestas seguras. "<i>Link 2, 3, 4</i>" fue una de las mejores de la noche. Con un riff principal alargado para calentar al público, con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Landers"><i>Paul</i></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Z._Kruspe"><i>Richard</i></a> inmersos en una marcha militar (recordemos las connotaciones políticas de este tema), <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann"><i>Till</i></a> cantando con una voz lúgubre y aportando toques dramáticos a sus gestos como tan bien sabe hacer, ... El tema fue desarrolándose hasta llegar al juego con el público de final de canción, que también alargaron para goce y disfrute del personal.<br />
Y poco se puede decir del momento en que el piano de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Lorenz"><i>Flake</i></a> mostraba las ráfagas del inicio de "<i>Du Hast</i>". <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann"><i>Till</i></a> dejó corear al enloquecido público (Que esperaba el tema) la primera estrofa de la canción y el mismo, próximo al final de la misma, exibió lo que al principio parecían unos prismáticos pero que lanzaron una especie de llama que escaló hasta llegar a los fondos y gradas del pabellón para volver al punto de inicio. Realmente sorprendente.<br />
<br />
Y antes de terminar y dar paso al primer descanso, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann"><i>Till</i></a>, tras un micrófono compuesto de los seis vibradores que regalaban en la edición especial de "<a href="http://miopinionmusical.blogspot.com/2009/10/rammstein-liebe-ist-fur-alle-da.html"><i>Liebe Is Fur Alle Da</i></a>" interpretó la polémica "<i>Pussy</i>", también bastante esperada. El final prometía, y no defraudó, puesto que la canción acabó con el cantante montado en una plataforma que enarbolaba un tubo con forma de pene escupiendo espuma, aderezada con confeti con los colores de la bandera alemana.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/3_i1BpD9qR8&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/3_i1BpD9qR8&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br />
</div><br />
Tras el pequeño descanso otra de las mas esperadas, "<i>Sonne</i>", que en directo suena apabullante con un gran juego de luces. <br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/RM2NhD0ssvo&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/RM2NhD0ssvo&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br />
</div><br />
Una descolocada "<i>Haifisch</i>" sonó correcta aunque a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann"><i>Till</i></a> se le vió un poco decepcionado con el público. Aunque eso se remedió en "<i>Ich Will</i>" que, cargada de explosiones, generó una mejor respuesta.<br />
El descanso no le vino bien al frontman, pues se notó que la voz no llegaba donde él mismo pretendía, sobre todo en esta última.<br />
<br />
Tras otra parada llegaría "<i>Seeman</i>", en la que se vió a un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann"><i>Till</i></a> esforzándsose y que sí dio la talla esta vez. La canción cuenta, desde los primeras conciertos multitudinarios del grupo, con el típico paseo en barca de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Lorenz"><i>Flake</i></a> zarpando el mar de gente en la que se convertiría la pista del BEC esa noche.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/8uACubYow14&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/8uACubYow14&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br />
</div><br />
Parece ser que el grupo ha decidido que en esta gira acabe los conciertos "<i>Engel</i>", y en Barakaldo fue una buena decisión. Con algún añadido electrónico y la voz femenina sampleada el tema suena muy potente, aunque la voz de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Till_Lindemann"><i>Till</i></a> ya exhalaba su último aliento.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/MqS49Pdr3IA&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/MqS49Pdr3IA&hl=es_ES&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br />
</div><br />
La actuación de <a href="http://www.rammstein.de/"><i>Rammstein</i></a> puede ser calificada como una coreografía o una representación teatral, donde todos saben su papel y lo interpretan a la perfección. Es mas, los integrantes deben saber muy bien los pasos ya que en varias canciones el fuego es protagonista principal.<br />
<br />
Fue una noche en la que, aunque se echó de menos algunos clásicos del grupo, la cara de satisfacción de la gente se correspondía con el buen concierto que se se acababa de ver. Por fin se apagó el fuego que nos producían las ganas de ver a <a href="http://www.rammstein.de/"><i>Rammstein</i></a> en directo.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-22524741223062594542009-11-10T09:24:00.004+01:002009-11-12T12:28:32.082+01:00[Concierto] Vetusta Morla - Teatro Victoria Eugenia (Donosti)Noviembre en un todavía no tan frío San Sebastián-Donosti. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_Victoria_Eugenia">Teatro Victoria Eugenia</a>. Marco incomparable, aunque los que allí estábamos en nuestro asiento numerado nos sentíamos raros, dispuestos a ver un espectáculo como si de una obra de teatro se tratase, de la que ya conocíamos a los actores principales y podíamos repetir de memoria parte del guión, ya representado en otras "producciones", una de ellas interpretada hace unos mese a unos metros de allí, en la playa de la Zurriola.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2aHBzIMedUCSYM_yeJZpC54QgpM1PT88apHlvthEDFPgcZ-IgYAMvef7mMwTqMzCVlpc7Rd0mMUiyfu51T_5YHIGLvFMEFxAnzpPq4afL3WzMTF4qUM59wi4s__XTBPIDq1FcB4wBnr6z/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2aHBzIMedUCSYM_yeJZpC54QgpM1PT88apHlvthEDFPgcZ-IgYAMvef7mMwTqMzCVlpc7Rd0mMUiyfu51T_5YHIGLvFMEFxAnzpPq4afL3WzMTF4qUM59wi4s__XTBPIDq1FcB4wBnr6z/" width="213" /></a><br />
</div><br />
Se abrió el telón y aparecieron los actores principales, poco dados a interpretar su papel en un escenario tan particular a la vez que acogedor e impresionante.<br />
Con fiel aproximación a como estan interpretando su pequeña gran "<i>obra</i>", Vetusta Morla comenzó con "<i>Autocrítica</i>", que sirvió para que se pudiera elogiar a los responsables de sonido, admitir la grandiosidad del lugar del evento y babear pensando en lo que se nos venía encima durante las próximas dos horas.<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><object height="285" width="340"><param name="movie" value="http://www.youtube-nocookie.com/v/7DfYkfmUwtc&hl=es&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube-nocookie.com/v/7DfYkfmUwtc&hl=es&fs=1&color1=0x3a3a3a&color2=0x999999&border=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="340" height="285"></embed></object><br />
</div><br />
"<i>Mi Habitación Favorita</i>" y "<i>Un Día en el Mundo</i>" sonaron correctas, intensas, tranquilas. Y tras unas palabras de elogio al teatro, sonó "<i>Copenhague</i>". Muy propia, con el Cantábrico rompiendo olas cerca de la puerta del teatro. Primera canción que sonó ligeramente diferente al disco, dando mas importancia a los punteos rítmicos.<br />
"<i>Un Día en el Mundo</i>" lleva ya bastante tiempo en el mercado y el grupo tiene ya canciones nuevas que tienen ganas de tocar en directo y medirlas con respecto a las demás y, la verdad, es que no desentonaron nada. "<i>Boca en la Tierra</i>" fue la primera de ellas, con un ritmo muy pop, muy en la dinámica del grupo.<br />
Es quizás en "<i>La Marea</i>" donde más se distingue la diferencia de ver a Vetusta Morla en directo con respecto al sonido del disco. Un tema muy alargado con un ambiente quizás mas intenso que en su versión de estudio, que levantó grandes aplausos y demostró el potencial del grupo y lo que pueden ofrecer en giras sucesivas, con mas experiencia bajo sus espaldas.<br />
Otra nueva. "<i>Maldita Dulzura</i>" tiene toques de cantautor de los de toda la vida. De Serrat o Ismael Serrano parecía que estabamos viendo una versión.<br />
Seguidamente tres canciones que el público gozó e incluso se levantó en algunos momentos, maldiciendo que estemos sentados en sillas y no a pie de escenario, como en un concierto normal.<br />
"<i>Sálvese quien pueda</i>" con un inicio suave y unos punteos y riffs finales con muchos adornos y la tan esperada como apoteósica "<i>Valiente</i>", que hicieron las delicias del público olvidándose del lugar en el que estaban botando en el propio asiento.<br />
"<i>Vida no hay mucha</i>", otra nueva, a priori mal ubicada en el setlist detrás de estos dos grandes temas, no desmerece en absoluto, manteniendo el nivel de las mismas.<br />
Con "<i>Pequeño Desastre Animal</i>" llega la calma y otra nueva "<i>A los pies de la barca</i>". Esta última me causó una muy buena impresión, como una canción rápida de Los Planetas, con un ritmo frenético para lo que son Vetusta Morla y que a buen seguro será de lo mejorcito de su nuevo disco.<br />
Y para lo que algunos (como yo) pensamos que fue el final del concierto, se dejaron un temazo que en directo se multiplica como es "<i>Saharabbey Road</i>", con el jueguecito final con el público ya característico cerrando los conciertos del grupo. <br />
Tras un descanso (En el cual la gente seguía con el final de "<i>Saharabbey Road</i>"), salieron únicamente Pucho a la voz y Guille a las guitarras y pedir al público completo silencio, se marcaron una "<i>Los Nuevos</i>" sin conectar la guitarra al ampli ni acercar la voz al micro. Todo ello con un teatro enmudecido y un Pucho entregado, que propició la ovación (merecida) del respetable. A partir de ahí, ya nada importaba. Nos habían conquistado y habían hecho sentirnos a los asistentes unos auténticos privilegiados.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBAPuu_TpDpt5WmX8WfPmmG_impzB5rTc8LPRXDdze2bNmkgn0MVOkB2SCpUVCkL16W75J25P9n6gWBGIUm3v9h24IUXYJv3QM0RLhTEJgK-XC39QReS89FySPOjcmRoEE8PyVjWNnlK4C/s1600/29102009469.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBAPuu_TpDpt5WmX8WfPmmG_impzB5rTc8LPRXDdze2bNmkgn0MVOkB2SCpUVCkL16W75J25P9n6gWBGIUm3v9h24IUXYJv3QM0RLhTEJgK-XC39QReS89FySPOjcmRoEE8PyVjWNnlK4C/s400/29102009469.jpg" /></a><br />
</div><br />
Una bastante acortada "<i>Al Respirar</i>" y "<i>Rey Sol</i>" continuaron la fiesta de manera correcta, para introducir a la última de las canciones nuevas que interpretarían.<br />
Denominada como "<i>Bla, Bla, Bla</i>", es otro temazo con que imagino nos deleitarán en su siguiente disco, que suena muy pop y con pequeños rasgos psicodélicos. Cuando la gente la aprenda, será de las mas vitoreadas sin duda.<br />
Y para finalizar este grupo de canciones, y despedirse por anteúltima vez del público, Vetusta Morla nos lanza su mejor cartucho. "<i>Valiente</i>" puede sonar muy bien, con el mejor estribillo del disco, "<i>Shaharabey Road</i>" puede tener un muy buen contacto con el público, pero nada supera a "<i>La Cuadratura del Círculo</i>". Ese momento final, la atmósfera creada por toda la canción anterior, con toda la banda volcada en la instrumentación, con un final alargado que no hizo otra cosa que provocar el éxtasis de los allí asistentes. Hubiera quedado perfecto como final absoluto.<br />
<br />
Aunque, no se si preparado o no y ante la insistencia del público que repetía una y otra vez el final de "Saharabbey Road", el grupo salió otra vez al estrado, interpretando una última "<i>Año Nuevo</i>", despidiéndose de un público entregado al que se metieron en el bolsillo y que dedicó una sonora ovación.<br />
<br />
Vetusta Morla es un grupo que sobre el escenario da lo mejor de si, y aunque algunas canciones suenen de manera similar a como lo hacen en el disco, la intensidad que aplican a otras y algunas que mejoran notablemente hacen que ver un concierto de estos madrileños sea una experiencia muy grata.<br />
Al salir del teatro, sólo se veían caras complacidas con la función que acababan de ver. Hasta otra gira.<br />
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<div style="text-align: center;" class="setlistImage"><a href="http://www.setlist.fm/setlist/vetusta-morla/2009/teatro-victoria-eugenia-san-sebastian-spain-7bd73a90.html" title="Vetusta Morla Setlist Teatro Victoria Eugenia, San Sebastian, Spain 2009, Un día en el mundo " target="_blank"><img src="http://www.setlist.fm/widgets/setlist-image-v1?id=7bd73a90&fg=b34e4e&bg=120202" alt="Vetusta Morla Setlist Teatro Victoria Eugenia, San Sebastian, Spain 2009, Un día en el mundo " style="border: 0;" /></a><br />
<div><a href="http://www.setlist.fm/setlist/edit/vetusta-morla/2009/teatro-victoria-eugenia-san-sebastian-spain-7bd73a90.html">Edit this setlist</a> | <a href="http://www.setlist.fm/setlists/vetusta-morla-3bd64454.html">More Vetusta Morla setlists</a></div></div><br />
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<span style="font-size: x-small;">Nota: Los títulos de las canciones del set-list han sido extraídos del blog de "<a href="http://sextohombredigital.blogspot.com/2009/10/concierto-vetusta-morla-teatro-victoria.html">sextohombredigital</a>". Muy bueno el trabajo de recopilación.</span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-66274642760426123162009-10-27T17:21:00.000+01:002009-10-27T17:21:56.474+01:00Sidonie - El IncendioAnd Sidonie goes to ... LOVE! Así podrían haber titulado su nuevo disco los componentes de <a href="http://www.sidonie.net/">Sidonie</a>. Pues, <a href="http://www.sidonie.net/2009/08/17/la-cuenta-atras-llega-a-su-fin/">como ellos afirman</a>, "<i>El incendio</i>" es el disco que mas dedican a este bonito sentimiento. Y así lo presenta su single, homónimo al disco, que habla de un incendio de amor, dejando bien claro la temática del disco. Musicalmente, es un tema muy movido, con un guitarreo inicial que engancha y una instrumentación excelente, con un estribillo pegadizo aderezado con unos coros fenomenalmente ideados, que presenta de manera excelente el nuevo disco del disco. <br />
Un disco que está compuesto por 12 canciones, de variadas influencias, pero todas con una producción que mejora la de anteriores propuestas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCrppet056Qv8Z8Wu1FHFzku0QD-MRpXwxpcXQ-1ttT4hRRWjgdSPT_i_WXcqUju8XvNheCPp_P5OO45ANRTCOli_hoYE4Z3MNm2l-r1iyqQQWeW3paOo3dj8QFbEizIYu0IPxSoUgmvSu/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCrppet056Qv8Z8Wu1FHFzku0QD-MRpXwxpcXQ-1ttT4hRRWjgdSPT_i_WXcqUju8XvNheCPp_P5OO45ANRTCOli_hoYE4Z3MNm2l-r1iyqQQWeW3paOo3dj8QFbEizIYu0IPxSoUgmvSu/" width="320" /></a><br />
</div><br />
"<i>La Sombra</i>", "<i>Viva el loco que inventó el amor</i>", o "<i>Nueva York</i>" son ejemplos de un sonido <i>country</i>, con guitarras acústicas rasgueadas de manera que parecen proceder del sur de Texas, unos violines que ayudan en la recreación y punteos muy bien situados que transmiten optimismo y mucho <i>buen rollo</i>.<br />
"<i>Un Día Mas en la Vida</i>" no tiene ese aire tejano, sino que transmite algo de melancolía aunque enfrascada en esa positividad que transmite el disco entero. Como siempre en los discos de Sidonie, alguna canción contiene una voz femenina y, como siempre, es una de las mejores del disco. En este caso, <a href="http://mysadsong-antoniogoestobcn.buzznet.com/user/photos/?id=2552323">Miri Ros</a>, hermana de Marc es la que da vida al tema, que comienza desnudo y va cogiendo fuerza hasta que llega el estribillo, donde se alcanza la pequeña pero intensa explosión de música positiva.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7GkD24oXcath67eUaP7xKQ-eV-RF3cs7zVNWMyIfwq8WZ7i3D7bJLqqThFJiCjrBTK6RyHrNK6FSWJfwjU0AkYFdC_81rpF23vQW3xnldKn0M6R513p4xcrH97eHX1UNviXr96nRSExJI/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7GkD24oXcath67eUaP7xKQ-eV-RF3cs7zVNWMyIfwq8WZ7i3D7bJLqqThFJiCjrBTK6RyHrNK6FSWJfwjU0AkYFdC_81rpF23vQW3xnldKn0M6R513p4xcrH97eHX1UNviXr96nRSExJI/" width="320" /></a><br />
</div><br />
Pero si hablamos de desnudez, podemos estar hablando de "<i>Al viento</i>". Una canción que refleja bastantes similitudes con otras baladas de la banda (inevitable referencia a "<i>Jardín Polar</i>"), con un Jesús Senra en una interpretación mas que correcta del tema. Con ritmo de vals, Sidonie demuestra que también sabe hacer canciones de esas que se disfrutan con luz ténue.<br />
Todo lo contrario ocurre con la sorpresa del disco, "<i>En mi garganta</i>". Una canción que desde los primeros acordes suena despreocupada, con el <a href="http://www.rutadeseda.org/india/musica/instrumentos/sitar.html">sitar</a> dando lo mejor de sí, en una introducción con piano y coros apoyando a la voz de Marc, con unas palmas que suben la intensidad lo justo como para mantener la canción a la altura de una reunión de amigos con una guitarra alrededor de una hoguera en la playa. Una canción para sentirla de una manera que Sidonie no nos tiene acostumbrados. Bravo por ellos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj2RaRlSQHxEjD_3W8Ri0ieVlg9RVYnrimsJwpduMBcnxZliFMko3ophFDSx_1D3Kn1wtJz2IZ8nTQrK3q-gLjU7J9NbPMTNWFqNSPZAMIlCNdLOUvyNr_mIvhuPfth4Q-oQdceMs1Km6k/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj2RaRlSQHxEjD_3W8Ri0ieVlg9RVYnrimsJwpduMBcnxZliFMko3ophFDSx_1D3Kn1wtJz2IZ8nTQrK3q-gLjU7J9NbPMTNWFqNSPZAMIlCNdLOUvyNr_mIvhuPfth4Q-oQdceMs1Km6k/" width="320" /></a><br />
</div><br />
En este disco también se incluyen canciones que pertenecen al sonido de Sidonie clásico, con esas melodías pegadizas, muy suaves, no carentes de guitarras rítmicas aunque muy muy relajadas. "<i>Sin querer</i>", "<i>El adios</i>" (Tema que cierra el disco) o "<i>A la Vera del Mar</i>" pueden ser un ejemplo de ello. Esta última, comienza con unas desconcertantes trompetas mejicanas, que llevan a un tema movido, muy rítmico, con unos coros y violines muy muy cuidados, casi exquisitos, con una parte final de estribillo que es de lo mejorcito que se puede encontrar en la discografía del trío catalán.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLlTQWHYImw0DvpvjWj5kfhaJPDB7oHINgK67Tqu4zKPTTlWgC84O5UgYT3kko9aoeyKcOPOoqq35LGNhlXOw2qKurDZclddaYb-xTxaJMcz7V23uv0H6A2kh1BcaBz1CUD8ExMgDB21lG/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLlTQWHYImw0DvpvjWj5kfhaJPDB7oHINgK67Tqu4zKPTTlWgC84O5UgYT3kko9aoeyKcOPOoqq35LGNhlXOw2qKurDZclddaYb-xTxaJMcz7V23uv0H6A2kh1BcaBz1CUD8ExMgDB21lG/" width="320" /></a><br />
</div><br />
Sidonie es un grupo que ha crecido claramente disco a disco y "<i>El Incendio</i>" continúa esta progresión, desechando la mediocridad de algunas composiciones anteriores y puliendo un sonido cada vez mas característico y cada vez de mas calidad. Su mejor disco hasta la fecha.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6lgQy_cIyPv3Ejc98nmyqWjH7CIH9LCHz8lwHQTNZcL_PepDR9MyH_7O9FYRlXfolJlnX45cEQ8TmgrlT8Kgot9qIIpFbSM6JbSztQ0tXMWkrgcsKie329MXVkBczOCou6YeTM9xOKciT/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6lgQy_cIyPv3Ejc98nmyqWjH7CIH9LCHz8lwHQTNZcL_PepDR9MyH_7O9FYRlXfolJlnX45cEQ8TmgrlT8Kgot9qIIpFbSM6JbSztQ0tXMWkrgcsKie329MXVkBczOCou6YeTM9xOKciT/s400/image.jpg" /></a><br />
</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Título:</span></b> El incendio<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Grupo: </b>Sidonie<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Productor:</b> Santos Berrocal<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Discográfica: </b>Sony Music<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Año: </b>2009<br />
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-70983973783580367902009-10-23T14:36:00.000+02:002009-10-23T14:36:10.238+02:00Rammstein - Liebe ist für alle da<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
Lo confieso. Dudaba de ellos. Y mucho. Creí que tras un insípido "<a href="http://www.rammstein.de/Discography/Albums/Rosenrot.html"><i>Rosenrot</i></a>", rumores sobre su separación, colaboraciones con otros grupos y proyectos personales, no volverían a hacer un disco medianamente bueno. Y ahora, después de escuchar "<a href="http://www.rammstein.de/Discography/Albums/Lifad.html"><i>Liebe ist für alle da</i></a>" debo pedir perdón por haber dudado del regreso de un grupo que se hizo famoso a partir del éxito de "<a href="http://www.rammstein.de/Discography/Singles/Du_hast.html"><i>Du Hast</i></a>", que aumentaron sus seguidores con sucesivos discos (algunos mejores que otros) y que vuelven con renovadas intenciones haciendo mucho ruido, como solo ellos saben hacer.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIdR5DHKmnJGgB8aRnh5yAP9A6RbEfdqoMMKiB5psVMBS2J-zo8YbP4T1Kqv6ovGGtTvj60iYRi6kc7xEpE8w02vnukBMpnB9jRaRLJ5SzWhV4YwIC6KmrWjMWdfSLEYD7HUt3Wn1_4sDV/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIdR5DHKmnJGgB8aRnh5yAP9A6RbEfdqoMMKiB5psVMBS2J-zo8YbP4T1Kqv6ovGGtTvj60iYRi6kc7xEpE8w02vnukBMpnB9jRaRLJ5SzWhV4YwIC6KmrWjMWdfSLEYD7HUt3Wn1_4sDV/s320/image.jpg" /></a><br />
</div><br />
La verdad es que la maniobra de promoción de "<i>Liebe ist für alle da</i>" ha sido excelente. Su primer single, "<a href="http://www.rammstein.de/Discography/Singles/Pussy.html"><i>Pussy</i></a>", canción que habla de sexo explícito (como muchas otras en su discografía) para despertar la curiosidad, con fragmentos en inglés para llegar todavía a mas público, y con un vídeo calificado de "X" para alimentar la polémica que siempre rodea al grupo. Lo dicho, mucho ruido.<br />
"<i>Pussy</i>" es, en palabras de Oliver, bajista de la banda, "<a href="http://mundomusica.portalmundos.com/video-rammstein-making-off-de-pussy/">pobre musicalmente</a>". No puedo estar mas de acuerdo con él. Quizás aporta mas como promoción que como canción en el disco, aparte de que es una canción que puede dar mucho juego en los directos del grupo. En manos de estos teutones, todo puede pasar encima de un escenario. No puedo esperar para verlos...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy2pC4tsafQl4eHyTWhLMuI5_opTVJkaFW09Gz7GI3wXXXbf1TmC0a9uYxILnaDrvFZRbPnF2pp_xT4uB1b9rggQJwga8CvkYV2unm_h1igfJEnZI18G1BwLpYOOLOa6LxYukJZ_17iqRz/s1600/Rammstein-PussySingle2009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy2pC4tsafQl4eHyTWhLMuI5_opTVJkaFW09Gz7GI3wXXXbf1TmC0a9uYxILnaDrvFZRbPnF2pp_xT4uB1b9rggQJwga8CvkYV2unm_h1igfJEnZI18G1BwLpYOOLOa6LxYukJZ_17iqRz/s320/Rammstein-PussySingle2009.jpg" /></a><br />
</div><br />
"<i>Rammlied</i>" le acompaña en el single y sirve de apertura en el disco. Comienza con una introducción muy operística (Que también parece apropiada como inicio en los directos), que da paso a una verdadera bomba, un riff muy muy potente, donde repiten su nombre: "RAMM"-"STEIN". Es una muy buena declaración de intenciones, "Este es nuestro nombre, estos son nuestros acordes, esta es nuestra música", parecen decir...<br />
"<i>Ich tu dir weh</i>" es una de las mejores canciones del mundo. Es una carga de potencia con unos primeros riff de guitarras pesadas, con un estribillo muy melódico y una pincelada melancólica que describe muy bien la filosofía de <i>Rammstein</i>, esa combinación de sentimientos con fuerza y potencia musical.<br />
Unas trompetas triunfales propias de la edad media (como la nobleza del industrial metal que son) nos anuncian "<i>Waidmanns Heil</i>" que puede ser una mezcla de muchas otras del grupo. Remontándose atrás en su discografía, puede recordar al ritmo acelerado de "<i>Adios</i>", los oscuros coros de "<a href="http://www.rammstein.de/Discography/Singles/Mann_gegen_Mann.html"><i>Mann gegen Mann</i></a>", cantada con el ímpetu de "<a href="http://www.rammstein.de/Discography/Singles/Feuer_frei.html"><i>Feuer frei!</i></a>", con una parte intermedia antes del estribillo que desconcierta un poco. Un gran logro de esta canción, (tónica general del disco) es la ambientación conseguida, donde <a href="http://affenknecht.com/main.php?sekce=flake-lorenz&l=sp">Flake</a><br />
y sus envolventes elementos electrónicos han ganado mucho peso con respecto a anteriores pasos discográficos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPktQwU65-BoNsxzaP1GzC_HTdCRMzx6oEnyshyphenhyphenYlD_77ETgvUWBiJ9cIumOFpGlZzl3Xd3-o6_nip2RwSbEXngdmvxMBIdqN6ml1P81va3NKHZhKvcvRW9adRjT573_ZPn8tJqKBtHles/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPktQwU65-BoNsxzaP1GzC_HTdCRMzx6oEnyshyphenhyphenYlD_77ETgvUWBiJ9cIumOFpGlZzl3Xd3-o6_nip2RwSbEXngdmvxMBIdqN6ml1P81va3NKHZhKvcvRW9adRjT573_ZPn8tJqKBtHles/s320/image.jpg" /></a><br />
</div><br />
En "<i>Haifisch</i>" es donde <i>Rammstein </i>expone su admiración por <a href="http://www.depechemode.com/">Depeche Mode</a>, con ese sampler ochentero totalmente identificable que acompaña a la canción. Una mezcla con un resultado final muy bueno.<br />
Estos temas contrastan con "<i>B********</i>", "<i>Wiener Blut</i>" o "<i>Mehr</i>", temas cien por cien Industrial, que harán las delicias de los oídos de los fans mas hardcores, con una voz de <a href="http://es.affenknecht.com/miembros/till-lindemann/">Till</a> exprimida al máximo llegada desde los mas oscuros sótanos de sus cuerdas vocales. Mención especial merece esta última, que no solo muestra el poderío de su voz, sino la capacidad interpretativa de la misma.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtekrpmhzdClWoY-1fmxz80l9zTBhTSIdaUpxu-7b0JNgr8b5Iyey7y6FI2n2HXOT1Lcp4YOlhg_VsosJPaJJaozxyiVfZdkIcgYv8J3cGbbeqs9ZXzgfcisnfkmGzQp8NFPKrn0f7QaLI/s1600/till254.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtekrpmhzdClWoY-1fmxz80l9zTBhTSIdaUpxu-7b0JNgr8b5Iyey7y6FI2n2HXOT1Lcp4YOlhg_VsosJPaJJaozxyiVfZdkIcgYv8J3cGbbeqs9ZXzgfcisnfkmGzQp8NFPKrn0f7QaLI/s320/till254.jpg" /></a><br />
</div><br />
Y llega uno de los temas melódicos del grupo. Si en <a href="http://www.rammstein.de/Discography/Albums/Herzeleid.html"><i>Herzeleid</i> </a>era <a href="http://www.rammstein.de/Discography/Singles/Seemann.html"><i>Seemann</i></a>, en <a href="http://www.rammstein.de/Discography/Albums/Sehnsucht.html"><i>Sehnsucht</i> </a>fue <i>Klavier</i> y <a href="http://www.rammstein.de/Discography/Albums/Mutter.html"><i>Mutter</i> </a>contaba con el tema homónimo, en "<i>Liebe ist für alle da</i>" llega "<i>Frühling in Paris</i>" (Aunque la parte final de "<i>Mehr</i>" también podría ser considerada como tal). Un guiño hacia el público francés, como en anteriores discos se le hizo al mejicano con "<i>Adios</i>" o "<i>Te quiero Puta!</i>", con un estribillo (quizás demasiado) melódico cantado en francés en un tema con un resultado final algo bizarro, que recuerda un poco a <a href="http://www.coldplay.com/">Coldplay</a>.<br />
"Liebe ist für alle da", un tema que no convence, con una presentación muy parecida a "<i><a href="http://www.rammstein.de/Discography/Singles/Benzin.html">Benzin</a></i>", demasiado rítmico... Un tema que aunque da título al disco, pasa sin pena ni gloria en él.<br />
El disco lo cierra "<i>Roter Sand</i>", donde Rammstein pretende hacer un tema clásico, apoyado en acordes desconcertantes, un silbido algo escalofriante y un tema resultante correcto, aunque no llega por ejemplo a la altura de "<i>Nebel</i>", último tema del disco "<i>Mutter</i>".<br />
Por todo ello, Rammstein confirman que siguen en activo y que son capaces de volver a encandilar a su legión de seguidores, apostando por un sonido duro, potente y oscuro, pero también muy melódico y con grandes arreglos. Solo falta escuchar la forma que tomarán las canciones en directo, totalmente recomendable, y el que espero con gran ansia.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU0P_Vwh2fsK3CX2r6jc_F0N2dgKkCQoQM5nEXcQUJu4PGHS9yFXf_uOrdp8dNt1S0m-T8UCO6bgKwV2Xpn4Dc8pG8K2d6ghyTfTI95sG8LrkZUTREpi_fHbzsMpW6irUVeC4uqCKvP8Yj/s1600/rammstein%20liebe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU0P_Vwh2fsK3CX2r6jc_F0N2dgKkCQoQM5nEXcQUJu4PGHS9yFXf_uOrdp8dNt1S0m-T8UCO6bgKwV2Xpn4Dc8pG8K2d6ghyTfTI95sG8LrkZUTREpi_fHbzsMpW6irUVeC4uqCKvP8Yj/s400/rammstein%20liebe.jpg" /></a><br />
</div><span id="goog_1256293939055"></span><span id="goog_1256293939056"></span><a href="http://www.blogger.com/"></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Título:</span></b> Liebe ist für alle da<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Grupo: </b>Rammstein<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Productor:</b> Jacob Hellner<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Discográfica: </b>Universal Music<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Año: </b>2009<br />
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-25547396508984751502009-10-22T16:56:00.001+02:002009-10-22T16:57:19.957+02:00Muse - The ResistanceNuevo disco de <a href="http://muse.mu/">Muse</a>, lo que se traduce en acontecimiento mundial, ya que Muse, poco a poco, ha ido ganando peso en el panorama alternativo mundial. Simplemente hay que fijarse en plataformas como<a href="http://www.lastfm.es/home"> last.fm</a> o <a href="http://www.spotify.com/">Spotify</a>. Y este disco era esperado, ya que en el anterior comenzó a fraguarse una tendencia, un desmarque de los <a href="http://muse.mu/discography/">anteriores discos</a>, hacia un sonido mas armónico e instrumental y no se sabía si era un experimento aislado (de muy buen resultado por cierto) o un eslabón de una cadena que continuaría con el siguiente paso discográfico.Y nos han hecho saber que la cadena debe continuar.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis0QnsdZku6Icbm-TI7E83M02Qpig75Oj1yuMoFAXHgzd7usorNL1PLNWN4iHPkwrJ7GwOWjoyT8ouIGb-uIbFrqgLrbbC3xcEszRB0Ux0yJmIC1XBzGcoT-EqcPjWSyH6fjQOrsL6GS0_/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis0QnsdZku6Icbm-TI7E83M02Qpig75Oj1yuMoFAXHgzd7usorNL1PLNWN4iHPkwrJ7GwOWjoyT8ouIGb-uIbFrqgLrbbC3xcEszRB0Ux0yJmIC1XBzGcoT-EqcPjWSyH6fjQOrsL6GS0_/" width="320" /></a><br />
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Lejos quedan los Muse cuyo principal exponente era la guitarra de Matt. En "<a href="http://muse.mu/discography/albums/47/the-resistance/"><i>The Resistance</i></a>", aunque la guitarra sigue interpretando un papel principal, se añade el sintetizador a la forma de predicar su religión musical, investigando otros caminos, otras ambientaciones, llevadas por la afición de su líder, Matt Bellamy, por la música clásica.<br />
Y es que <i>"The Resistance</i>" perfectamente podría ser dividido en dos mitades, siendo la primera parte una <i>caja de singles</i> sin mucha relación unos con otros, complementados con una<i> sinfonía </i>de tres movimientos, que formarían la segunda parte, mas instrumental.<br />
"<i>Uprising</i>" abre el disco y es también <a href="http://muse.mu/discography/singles/45/uprising/">el single</a> que deja muy clara la evolución del grupo, apoyándose en sintetizadores, creando una atmósfera glam que bien recuerda a grupos como Goldfrapp o Blondie, sin perder la fuerza de la guitarra o el ritmo de Dominic a la batería.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7n5fva9QSaVkZ8Wd0jJlaJXfjhlHECJPQjs7URFN6R7H4h4RzJsCiekJKfB2_zny92DCPNeju7TwBZJ9qZaDoEFzH83DCCpzh5LYQC2YdVQEfwnDiBxv-KUscky9WEIDku-5Kg4Uvi9tU/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7n5fva9QSaVkZ8Wd0jJlaJXfjhlHECJPQjs7URFN6R7H4h4RzJsCiekJKfB2_zny92DCPNeju7TwBZJ9qZaDoEFzH83DCCpzh5LYQC2YdVQEfwnDiBxv-KUscky9WEIDku-5Kg4Uvi9tU/" width="400" /></a><br />
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Una preciosa parte musical introductoria sujetada por el piano presenta "<i>Resistance</i>", canción que da título al album. Con cierto aire épico y una interpretación vocal excelente por parte de Matt inmersa en la ambientación que envuelve la canción de principio a fin, Muse obtiene un tema que hará las delicidas de los asistentes a los conciertos, pues parece va a ser una habitual en ellos. Gran producción.<br />
"<i>Undisclosed Desires</i>". ¿Qué es esto? Parece hecha a la medida de Justin Timberlake para ser emitida en la Mtv. No se que han pretendían con este tema, quizás continuar con el <i>glam rock</i> o quizás alguna pincelada retro; simplemente espero que este estilo no sea el resultado que el grupo esperaba...<br />
Pero todo se perdona en el siguiente corte. "<i>United States Of Eurasia (+Collateral Damage)</i>" pasa de recordar el pop facilón tan típico de la Mtv a la imaginación de los mismísimos Queen (palabras mayores) en canciones como "<i>Bohemian Rhapsody</i>" o "<i>Innuendo</i>", o tambien a los propios Muse con "<i>Knights Of Cydonia</i>". Una canción de índole pacifista, con un comienzo suave, tranquilo, apoyado en el piano, que poco a poco crece y como si de un Freddie Mercury del siglo XXI se tratase, eleva el tema con su voz arreglada de manera excelente, para dar paso a una parte con una armonía de influencia asiática moldeada por la batería de Dom. Muy Bueno. El tema se transforma en una interpretación de piano a modo de <i>outro</i> en sus dos últimos minutos, que hubiera quedado perfecta como introducción a la segunda parte del disco, y no en la ubicación actual.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlRTOStyCONIuDF3qLHGwsnCD-ZjieA8CaofZODfotK1Q5zwE8-Rh2LD4JFUa8X6bb2IanJJnJDxFouqJrSgAe3eFyYmDbyUCbmyMowMMieVde-xwG8cBIeanEyeXpjcjeWvlUmieS1wN4/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlRTOStyCONIuDF3qLHGwsnCD-ZjieA8CaofZODfotK1Q5zwE8-Rh2LD4JFUa8X6bb2IanJJnJDxFouqJrSgAe3eFyYmDbyUCbmyMowMMieVde-xwG8cBIeanEyeXpjcjeWvlUmieS1wN4/" width="320" /></a><br />
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El disco continúa con "<i>Guiding Light</i>", "<i>Unnatural Selection</i>", "<i>MK Ultra</i>", "<i>I Belong to You (+Mon Cœur S'ouvre à Ta Voix)</i>". La primera y la última tienen un sonido mas experimental, mas acorde con el rumbo actual del grupo, mientras que las dos restantes hacen recordar a los primeros Muse, con guitarras mas sucias y definidas. Una prueba de ello es el guitarreo final de "<i>MK Ultra</i>", que recuerda a grandes clásicos del grupo, como "<i>New Born</i>" o "<i>Stockholm Syndrom</i>e".<br />
Y llega la segunda parte, compuesta por tres cortes, "<i>Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture)</i>", "<i>Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross Pollination)</i>" y "<i>Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)</i>".<br />
La primera evoca una atmósfera espacial, cósmica, que parece sacada de "<i>2001: Una Odisea del Espacio</i>", con Matt cantando en un espectacular falsete, acompañado de una guitarra que parecen llorar junto a él preciosas lágrimas musicales, recogidas por el segundo corte, mas terrenal, con una intro de piano de corte epico que da paso a una parte de mucha calidad, donde se mezclan guitarra, piano, voz y violines a partes iguales en un ambiente sonoro bastante emotivo, que vuelve a dar paso al piano, gran protagonista de estos tres cortes.<br />
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU1-aUij6O3Spym3PTgiVxfTDtoLxv6rH03dESnpmhW0mBSxutHdwu-MtJyygsVWKtL4-2ND8TWsjCQwTEajxA4WfTHrmqBlw2_1gcMr1wEkii1srHBOApgyUzDfoPDTUL5d-_anXK1i7b/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU1-aUij6O3Spym3PTgiVxfTDtoLxv6rH03dESnpmhW0mBSxutHdwu-MtJyygsVWKtL4-2ND8TWsjCQwTEajxA4WfTHrmqBlw2_1gcMr1wEkii1srHBOApgyUzDfoPDTUL5d-_anXK1i7b/" width="320" /></a><br />
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La parte final bien podría ser la banda sonora de una peli, e incluso a veces tiene pinceladas de <a href="http://www.yanntiersen.com/">Yann Tiersen</a>, justo antes de fundirse con la voz de Matt, en un precioso tema outro, que como no, acaba con una parte final de violines y piano. Soberbio.<br />
<i>"The Resistance"</i> es un disco que quizás no agrade a la gente que les gusta el Muse de toda la vida, guitarrero, psicodélico y de marcados riffs, pero está claro que, tras cuatro exitosos discos de estudio, el grupo ha tomado otra dirección bien distinta. Y parece que a ellos les gusta.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2aV8LsY-dlO0_D-fCNzyOrF7rT3c2GPjSrXnVKTXxNXqgj3BjPT_OoT9J7mmk4qLyWhCTiZrM1m4YVqL3ce4shbkgxDPwaxG24V4-8vnI-4M7LqFYC6BqkDoHQT57JXpJOvLW4IHsRZf1/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2aV8LsY-dlO0_D-fCNzyOrF7rT3c2GPjSrXnVKTXxNXqgj3BjPT_OoT9J7mmk4qLyWhCTiZrM1m4YVqL3ce4shbkgxDPwaxG24V4-8vnI-4M7LqFYC6BqkDoHQT57JXpJOvLW4IHsRZf1/" width="320" /></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Título:</span></b> The Resistance<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Grupo: </b>Muse<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Productor:</b> Paul Reeve<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Discográfica: </b>Warner Bros. record<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Año: </b>2009<br />
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-16188681097468676692009-10-21T09:09:00.003+02:002009-11-09T11:01:00.670+01:00[Retrospectiva]: Vetusta Morla - Un Día en el MundoEn Febrero de 2008 y tras algunas maquetas<a href="http://www.vetustamorla.com/discos/mira"> y un EP autoeditado de seis canciones </a>donde dejan claro todo el potencial musical con el que mas tarde triunfarían, <a href="http://www.vetustamorla.com/">Vetusta Morla</a> entra como un soplo de aire fresco en el panorama alternativo español editando su primer disco, "<i><a href="http://www.vetustamorla.com/discos/un-dia-en-el-mundo">Un Día en el Mundo</a></i>". Y es que quizás estamos ante la irrupción mas sonora de un grupo novel en mucho tiempo (<a href="http://www.popes80.com/noticias.php?id=592">algunos aseguran que en la historia...</a>).<br />
Y eso que no lo tuvieron demasiado fácil, pues tras ser descartados en algunas discográficas, deciden crear el sello "<i><a href="http://www.vetustamorla.com/contacto">Pequeño salto mortal</a></i>" específicamente para las doce canciones, que merecen ser analizadas una a una pues todas albergan algo especial.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6lGm6THcrZ6pikrVvjnmrfKY1pAPuCVG-mn5RYzPoA2OHxXI0wNw-pmGhZzI6j79dR7xymO0IAVngpWVcCBHABHtT8750QYNy8Zz5QeMdHNZaOMHlIYZuMhIfvYMhfjVQXjG6Fq1KQhvv/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6lGm6THcrZ6pikrVvjnmrfKY1pAPuCVG-mn5RYzPoA2OHxXI0wNw-pmGhZzI6j79dR7xymO0IAVngpWVcCBHABHtT8750QYNy8Zz5QeMdHNZaOMHlIYZuMhIfvYMhfjVQXjG6Fq1KQhvv/" width="320" /></a><br />
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El disco comienza tranquilo, al son de la batería y los primeros rasgueos de guitarra en "<i>Autocrítica</i>". Una sensación de sosiego y tranquilidad te recorre el cuerpo cuando entra la voz de Pucho. Una voz aguda, frágil, pero a la vez contundente, segura, como pocas otras en el panorama español.<br />
En "<i>Salvese quien pueda</i>" se confirma, incluyendo un precioso momento introductorio con la voz superpuesta en dos registros de voz simultáneos. Perfecto. Canta con rabia, una canción mas movida que la anterior, igual de bien ambientada por las guitarras rítmicas y esos pequeños punteos casi escondidos y expresados en su justa medida.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUXH0jNmRZNaDFIQMcVBUD0ussjalXzVEqR8nELnPOm6BV4piLoKagxbN8vIj5lWwAXcAUffaNh6M-DiidXmqShHonk_3rEmkMsevyfBgFI02A1oAyCPRT1nPRck6PzX8FlPbK-QbrYvXh/s1600/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUXH0jNmRZNaDFIQMcVBUD0ussjalXzVEqR8nELnPOm6BV4piLoKagxbN8vIj5lWwAXcAUffaNh6M-DiidXmqShHonk_3rEmkMsevyfBgFI02A1oAyCPRT1nPRck6PzX8FlPbK-QbrYvXh/s320/image.jpg" /></a><br />
</div><br />
"<i>Un dia en el mundo</i>", la canción mas <i>poopie</i> del disco. Quizás un poco melancólica, con un piano que ayuda en la definición de la misma.<br />
Continuando el disco, sigue la tranquilidad, y llega una de las mejores canciones, "<i>Copenhage</i>". Muy intensa, emocionante y, sobre todo, evocadora. Unos violines muy bien llevados y la inclusión de archivos sonoros como el mar ayudan a que la canción sea perfecta para sentarse a escucharla en cualquier playa y pensar...<br />
Pero no por mucho tiempo, pues se nos avecina "<i>Valiente</i>", una canción rápida, que contrasta con las anteriores pausadas. Desde su inicio, te acompaña con un movimiento constante en su totalidad. Un estribillo fantástico para quizás la canción que mas sobresale en el disco.<br />
Y volvemos a la calma mas absoluta. "<i>Un Día en el Mundo</i>" cuenta con muchas referencias a la playa, y La Marea es quizás la mas clara. Una canción con toques de <i>ambient</i>, con guitarras relajadas, slides sonoros, punteos que sujetan la canción y le dan forma para que complemente perfectamente con la voz de Pucho. Se saborea.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcZI56TLzES5qJSrb_mTs6IvxNGbOUwUMGiJXftzQ0zIETmWFtTOPXfJ4mbGJoXJa4437rI4iJR8xW_t_Pww4DPOl8SFJz1ZIcmtOh7gNdJEOKvb6CMpoznV_R8akE2ruzn3mAehEgfu1E/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcZI56TLzES5qJSrb_mTs6IvxNGbOUwUMGiJXftzQ0zIETmWFtTOPXfJ4mbGJoXJa4437rI4iJR8xW_t_Pww4DPOl8SFJz1ZIcmtOh7gNdJEOKvb6CMpoznV_R8akE2ruzn3mAehEgfu1E/" width="320" /></a><br />
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"<i>Pequeño desastre animal</i>" puede ser una canción-puente tranquila, en la que la batería le otorga una muy buena ambientación, para llegar al momento del disco con "<i>La Cuadratura del Círculo</i>". Una canción que comienza desnuda, con pocos elementos, con un punteo mínimo pero elaborado, con contenido, subiendo poco a poco, como si de una canción de Coldplay se tratase, elevando su intensidad, donde por momentos se puede escuchar a un Pucho dominado por la locura, con un final increíble, emocionante y que te deja exhausto de tanta emoción.<br />
Lo mismo ocurre con "<i>Año nuevo</i>", canción que también crece y acaba en una gran eclosión sonora, pero que no llega al nivel de la anterior.<br />
"<i>Rey Sol</i>" es quizás la mas vacía del disco, aun no siendo una mala canción, pero no llega al nivel de las demás y quizás podría haber sido excluída del disco. <br />
Finalizando, "<i>Shaberey Road</i>" es un tema que destila alegría, optimismo, una canción que bien se puede cantar con los amigos cuando ya han cerrado el bar. Tal es así, que es la elegida para cerrar los recomendables conciertos de Vetusta Morla.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS07uz-bhuXeuqbfQQ62916BnM9yUKEgTIsZpsCjaceBlj9mrUiEDAhYUBTJctn9gPFICKZxpkMgPqqvTqhg4geBi8zigVz2KbUK5EOe30nSWrtn5S74LUwEi15qZr13PrpWU3gJPCJ0Bs/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS07uz-bhuXeuqbfQQ62916BnM9yUKEgTIsZpsCjaceBlj9mrUiEDAhYUBTJctn9gPFICKZxpkMgPqqvTqhg4geBi8zigVz2KbUK5EOe30nSWrtn5S74LUwEi15qZr13PrpWU3gJPCJ0Bs/" width="400" /></a><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcZI56TLzES5qJSrb_mTs6IvxNGbOUwUMGiJXftzQ0zIETmWFtTOPXfJ4mbGJoXJa4437rI4iJR8xW_t_Pww4DPOl8SFJz1ZIcmtOh7gNdJEOKvb6CMpoznV_R8akE2ruzn3mAehEgfu1E/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
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El disco llega a su punto final con "<i>Al respirar</i>". Una canción que quizás está mal ubicada al final, pero que define muy bien al grupo, pues es lenta, intensa, con muy buena instrumentación y, sobre todo, de mucha calidad.<br />
Sin duda el mejor disco español del pasado año.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDtzEzheXWHHqkpwfmE6VPypZ3-u0L6NfFRpWcKoglK_JO835Zc-8RoHSwzvssj-b10lXrKtwPXRHVQHNvGh_aLiCmEL2fmgMCSDu69fC1KZH0M4sbf9C6bR4YF_9SkmgWhuMkV0A98yd3/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDtzEzheXWHHqkpwfmE6VPypZ3-u0L6NfFRpWcKoglK_JO835Zc-8RoHSwzvssj-b10lXrKtwPXRHVQHNvGh_aLiCmEL2fmgMCSDu69fC1KZH0M4sbf9C6bR4YF_9SkmgWhuMkV0A98yd3/" width="320" /></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Título:</span></b> Un Día en el Mundo<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Grupo: </b>Vetusta Morla<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Productor: </b>Manuel Colmenero, Javibu Carretero<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Discográfica: </b>Pequeño Salto Mortal<br />
</div><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Año: </b>2008Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-40919661996268043472009-10-14T15:48:00.003+02:002009-10-15T10:37:52.607+02:00[Retrospectiva]: Dire Straits - AlchemyNingún grupo refleja tan bien el significado de la frase "<i>Esta noche salimos a tocar</i>" como <a href="http://www.lastfm.es/music/Dire+Straits"><i>Dire Straits</i></a>.<br />
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Liderados por el gran <a href="http://www.mark-knopfler-news.co.uk/frameset.html">Mark Knopfler</a>, un carismático personaje que aprendió a tocar la guitarra de manera autodidacta y con un peculiar estilo propio que quizás no se enseñe en las escuelas de guitarra.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg62eX6-_zWvQG5MEESU2uP54lgR0BMXP7nROF87s2Pp5QQjodJImq-VDuQD2Eq6w9teG-K9l3B9VuB86kPvbornTJADnhF-vzZ2ZeXsZZGIclAF3E3eGf8WQK8XxikKS94MtGfJsWIwZW5/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg62eX6-_zWvQG5MEESU2uP54lgR0BMXP7nROF87s2Pp5QQjodJImq-VDuQD2Eq6w9teG-K9l3B9VuB86kPvbornTJADnhF-vzZ2ZeXsZZGIclAF3E3eGf8WQK8XxikKS94MtGfJsWIwZW5/" width="200" /></a><br />
</div><br />
Llegaba 1984 y los <i>Dire Straits</i>, tras tres exitosos discos de estudio y un album algo mas experimental (<i>"Love Over Gold"</i>) pero de igual calidad musical, querían recoger los éxitos que habían cosechado en esta primera etapa como grupo, y decidieron hacerlo de la mejor manera posible.<br />
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En general, el directo de la banda británica es un directo potente, seguro, transformando las canciones que en estudio cuentan con una muy buena producción ( que fue mejorada disco a disco), dotándolas del toque mágico que da la intensidad del directo, alargando los temas con gran maestría, envuelto todo con la calidad interpretativa de Mark Knopfler y los suyos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgId9A-OXDiFPMDDE82Ueiaq-ZQw50Jw5qRmLtLr0SuR-llm98l7lV7deqQJsZ2CHG4E6_dT7o68EDAWBF1TYVxRS_VM6HPV2jYgCAx612-rBLHwurkjr2WRz7QkFqp941iWoEgi3E_fDba/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgId9A-OXDiFPMDDE82Ueiaq-ZQw50Jw5qRmLtLr0SuR-llm98l7lV7deqQJsZ2CHG4E6_dT7o68EDAWBF1TYVxRS_VM6HPV2jYgCAx612-rBLHwurkjr2WRz7QkFqp941iWoEgi3E_fDba/" width="200" /></a><br />
</div><br />
En este directo, aparte de los temas de los cuatro discos de estudio que atesoraban, el set-list también cuenta con una referencia al disco que Mark compuso en solitario para la banda sonora de la película "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0085859/"><i>Local Hero</i></a>", con la introducción con la que comienza el disco y el tema de despedida,"<i>Going Home</i>", que aún hoy sigue cerrando los conciertos que Mark Knofler realiza en solitario.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNj2cajeBGrxl3V2H7tHBWKkegnjRklPQEi5wl9x_s9U8rSAM4kfUJqXjfHCL1NzgZBWPlRvZaRwf0qqhVepaEQLOaiGvXhWmmzTEVwNQaOW6s5yDy71IxeDSnR7xwKq_J2qdD2jlG_1aw/s1600/ds2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNj2cajeBGrxl3V2H7tHBWKkegnjRklPQEi5wl9x_s9U8rSAM4kfUJqXjfHCL1NzgZBWPlRvZaRwf0qqhVepaEQLOaiGvXhWmmzTEVwNQaOW6s5yDy71IxeDSnR7xwKq_J2qdD2jlG_1aw/s320/ds2.jpg" /></a><br />
</div><br />
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El disco comienza con una mas que correcta "<i>Once Upon a Time in the West</i>", que ya da una idea de lo que nos espera. Una canción de 13 minutos, muchos de ellos instrumentales y de gran calidad interpretativa. Le sigue "<i>Expresso Love</i>", que sirve de perfecto puente para uno de los grandes momentos del directo. La fantástica introducción, en la que el saxo es el principal protagonista, enlaza perfectamente con el precioso punteo inicial de "<i>Romeo and Juliet</i>", que desprende romanticismo acompañado de guitarras menos rítmicas y mas ambientales en esta ocasión.<br />
<br />
El disco continua con canciones muy bien elegidas para el directo, que son exprimidas y transformadas de manera sutil. Un ejemplo de ello es "<i>Private Investigation</i>". Una canción que pertenece al disco anterior, calificado de "<i>experimental</i>" o creo que mejor definido como "<i>mas instrumetal</i>". Este tema puede ser un perfecto representante del mismo. Con una atmósfera casi cercana a la música <i>ambient</i>, un punteo que recuerda el estilo del mítico "<i>Shine On You Crazy Diamond</i>" de Pink Floyd y que mas tarde repetirían en el LP "<i>Brothers in Arms</i>".<br />
<br />
<br />
Pero es en "<i>Sultans of Swing</i>" donde el disco llega a un punto inalcanzable hoy en día, propio solo de <i>sultanes de la música</i>. Diez minutos de intensa interpretación, excepcionales punteos e instrumentación exquisita. La canción puede ser un manual de como debe sonar un grupo de Rock, en mayúsculas, desembocando en un apoteósis final y una orgía musical que pone los pelos de punta en cada escucha, y te da una muestra de lo grande que pueden ser <i>Dire Straits</i>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhup4AcTEztou2nuFgDlZUfXY4j6GCLoSyU4ZSyE6RL1Xhf455BvT1yzH7oLaeP3gJ2KKQH4oZn7Jlo5FpaXXM1dfOJHGB1GnIby9NAj4b1jOvq5f6z3Unx4bvEeqcpgmilJJJGicGvUZP/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhup4AcTEztou2nuFgDlZUfXY4j6GCLoSyU4ZSyE6RL1Xhf455BvT1yzH7oLaeP3gJ2KKQH4oZn7Jlo5FpaXXM1dfOJHGB1GnIby9NAj4b1jOvq5f6z3Unx4bvEeqcpgmilJJJGicGvUZP/" width="420" /></a><br />
</div><br />
<br />
"<i>Tunnel of Love</i>" puede acercarse, pues también es una interpretación del tema (de casi quince minutazos) de mucha calidad instrumental, con mucho ritmo en el que los punteos a caballo de las excelentes guitarras rítmicas colaboran para elevar el sentimiento del tema.<br />
<br />
Con este disco, <i>Dire Straits</i> certificaron que no solo fueron uno de los mejores grupos de los años 80/90, sino que en directo, estaban a la altura de los grandes, dejando constancia de ello en una de las grabaciones con mas calidad de la historia de la música, como es este Alchemy.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2wFwhdXud1sX5LOsE7agfI34n0h9Qox6_g3N8-SLYqWlIjCiujT_fkgjVzSe_CWx8-ASOvtMp07zL053vM5ujzD9KF9QYOxKC3grJDSvjNehOmNWbrdhkXj_csuTgthZjHidlZoJbiyyv/" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="407" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2wFwhdXud1sX5LOsE7agfI34n0h9Qox6_g3N8-SLYqWlIjCiujT_fkgjVzSe_CWx8-ASOvtMp07zL053vM5ujzD9KF9QYOxKC3grJDSvjNehOmNWbrdhkXj_csuTgthZjHidlZoJbiyyv/" width="420" /></a><br />
</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Título:</span></b> Alchemy<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Grupo: </b>Dire Straits<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Productor: </b>Mark Knofler<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Discográfica: </b>Warner Bros<br />
</div><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Año: </b> 1984Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-38592213844445977952009-10-09T10:43:00.003+02:002009-10-09T14:59:35.851+02:00Extremoduro - La Ley InnataCon este disco, <a href="http://www.extremoduro.com/">Extremoduro</a> llega al punto mas alto de calidad en la composición, producción e idea musical, sacándose de la manga el disco "<a href="http://www.extremoduro.com/disco_ley_innata.php">La Ley Innata</a>", un disco dividido en seis cortes con una estructura típica de obra clásica sinfónica, que consta de una introducción ("Dulce introducción al caos"), uno o varios movimientos (En el disco son cuatro) y una coda como final ("Coda flamenca (otra realidad)").<br />
<br />
Ya por el año 1995, Extremoduro ya editó algo parecido con <a href="http://www.extremoduro.com/disco_pedra.php">Pedrá</a>, un disco con la misma idea, de un solo corte y de larga duración, pero no tan conceptual, aunque si de la misma calidad musical.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.moviez-x.com/ar/secciones/musica/imagenes/52_extremoduro/extremoduro01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://www.moviez-x.com/ar/secciones/musica/imagenes/52_extremoduro/extremoduro01.jpg" width="153" /></a><br />
</div><br />
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"La Ley Innata" es una sucesión de estados de ánimo (que ya podrían aprender los de "El Canto del Loco") que comienza con el adelanto que durante algún tiempo calmó la sed de Extremoduro que tenían (<i>teníamos</i>) los fans, tras seis años de espera."Dulce introducción al caos" es una pista tranquila, con compases similares a "Standby" o "Golfa", que venía a ser la calma que mas tarde pasaría a la tempestad de los siguientes cortes. Un track muy melódico, sencillo, desnudo, con punteos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/I%C3%B1aki_Ant%C3%B3n">Iñaki "Uoho"</a> interpretando obras clásicas, y la voz madura de Robe hablando de anhelos, nostalgia y tristeza, con sus característico estilo poético.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://thisplaceisdeath.files.wordpress.com/2009/06/extremoduro_fin_de_gira.jpg?w=400&h=267" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="http://thisplaceisdeath.files.wordpress.com/2009/06/extremoduro_fin_de_gira.jpg?w=400&h=267" width="200" /></a><br />
</div><br />
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Esta introducción se funde sin cortes con el primer movimiento, donde Robe nos expone el tema principal, que será repetido en otros cortes. Realiza una crítica a la sociedad, queriendo evadirse en un sueño (el título de este primer movimiento es "El sueño"). Al igual que la introducción tiene unos tintes tranquilos y calmados que llevan directos al segundo movimiento.<br />
<br />
En este segundo movimiento ("Lo de fuera"), aumenta la crudeza de la letra a la vez que los riffs son mas duros, poco a poco, casi sin que te des cuenta, en una línea ascendente y que sirve de perfecto puente para el punto mas alto del disco, el tercer movimiento.<br />
<br />
Denominado "Lo de dentro", este tercer movimiento puede ser una perfecta mezcla entre la rabia desgañitada de "Puta" y la crudeza e idea musical de "Autorretrato", coincidiendo en la oscuridad de ambas y obteniendo como resultado uno de los mejores momentos de la discografía de Extremoduro. Un tema que, desde el principio, comienza a ganar intensidad y a medida que se va presentando, más va subiendo. hasta que parece que llega al punto mas alto y... No!!! Sigue subiendo!!! Llegando a la verdadera cima, con Robe expulsando toda su rabia en una excelente interpretación vocal.<br />
<br />
Desgraciadamente, los fans no pudimos disfrutar de este tema en directo (Se me ponen los pelos de punta al imaginármelo) ya que de este disco solo han tocado los tres primeros cortes.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://img.hipersonica.com/2008/08/extremoduro_robe_la_ley_innata_directo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="279" src="http://img.hipersonica.com/2008/08/extremoduro_robe_la_ley_innata_directo.JPG" width="420" /></a><br />
</div><br />
Tanto cae la intensidad en el disco, que el cuarto movimiento ("La Realidad") retoma el tema principal y los tintes tranquilos del primero, cerrando el círculo y no el disco, pues al final, como ya hiciera en "Agila", Robe acaba con un tema flamenco, aunque esta vez no tan clásico de palmas y guitarra española, sino mas al estilo del Rock Andaluz de los 80, salvando las distancias.<br />
<br />
Como curiosidad, en la portada se escriben unos versos en latín del filósofo romano Cicerón, que hablan de una ley innata en los hombres, distintas a las que hoy en día nos rigen, como son las leyes de los sentimientos, que tan bien se ven reflejados en este disco.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjix4qQyOe6-hmcNfxyj2ocimQHRFamWExCUlnpBBtneDPJhx7LezCQgrUA0eYzhSfrpop7d24axNep_9t8DgTI65K-HCnr5BJpdRSI8RtW9BFOvqkhCHQyeJp6D21yG_LoK4hZ8ixCjwi9/s1600-h/extremoduro-fin-de-gira-08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjix4qQyOe6-hmcNfxyj2ocimQHRFamWExCUlnpBBtneDPJhx7LezCQgrUA0eYzhSfrpop7d24axNep_9t8DgTI65K-HCnr5BJpdRSI8RtW9BFOvqkhCHQyeJp6D21yG_LoK4hZ8ixCjwi9/s320/extremoduro-fin-de-gira-08.jpg" /></a><br />
</div><br />
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Con este disco, Extremoduro demuestra una gran capacidad creativa, compositiva y lírica, a la vez que calma a su legión de fans, pues seis años era mucho tiempo sin un disco de <i>el Robe</i>.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi05qNIZByOd5DC8Bca5QEaGcirC82tTvU_WZFNYU5pf3arW0oYd-deEPblkwiH-t9EXp5y893n6hXbA7YUZwlCopm9xGlsaJTSDJ3wjyoMB-EiHwGOzdA853ul2y3qg5GblrOTAaTKr0JB/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="409" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi05qNIZByOd5DC8Bca5QEaGcirC82tTvU_WZFNYU5pf3arW0oYd-deEPblkwiH-t9EXp5y893n6hXbA7YUZwlCopm9xGlsaJTSDJ3wjyoMB-EiHwGOzdA853ul2y3qg5GblrOTAaTKr0JB/" width="420" /></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Título:</span></b> La Ley Innata<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Grupo: </b>Extremoduro<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Productor: </b>Iñaki "Uoho" Antón<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Discográfica: </b>Warner Music<br />
</div><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Año: </b> 2008Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-30657859545130385652009-10-07T10:49:00.003+02:002009-10-07T11:11:07.079+02:00[Retrospectiva]: The Strokes - First impressions of EarthMuchas críticas recibieron <a href="http://www.thestrokes.com/">The Strokes</a> con la publicación de su tercer disco, este "First impressions of Earth" que comento hoy. tras sus dos aclamadas primeras creaciones, "Is this It" y "Room on Fire", llegaron a ser calificados como "<a href="http://masbeatles.blogspot.com/2008/11/strokes-los-salvadores-del-rock.html">los salvadores del rock</a>", o "el mejor grupo de rock actual del planeta".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://sp8.fotolog.com/photo/24/42/102/hellozestrokes/1216684212117_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="http://sp8.fotolog.com/photo/24/42/102/hellozestrokes/1216684212117_f.jpg" width="420" /></a><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #009900; font-size: 78%;">The Strokes</span><br />
</div><br />
Y es que The Strokes rompieron con su rock crudo y sencillo (que no simple) para pasar a unas guitarras mas definidas, mayor peso en la excelente voz de <a href="http://www.juliancasablancas.com/">Julian Casablancas</a>, y unas melodías mas sobresalientes; todo ello aderezado, mezclado y equilibrado en su justa medida con una producción mas seria y profesional, que junto con la calidad composicional de la banda, se obtiene uno de los mejores discos de este joven Siglo XXI. <br />
<br />
Me parece una declaración de intenciones que la elegida para comenzar el disco sea "You only live once", pues avisa al oyente de que la cosa cambia, con una interpretación vocal de Julian magistral, un comienzo de tema muy original y unos riffs de inicio bastante alegres y luminosos. <br />
<br />
"Juicebox" no goza de esa claridad,siendo mas oscura y rockera, en la que Julian canta con rabia haciendo gala de su excelente voz desgarrada que tan bien muestra en directo. No es extraño que se elija como primer single del disco, ya que podría ser la canción-eslabón-perdido entre los dos anteriores discos.<br />
<br />
"Heart in a cage" es una orgía contínua de sonidos. Para apreciarla debidamente, debe ser escuchada completa, de principio a fin, sintiendo su constante <span style="font-style: italic;">momentum musical</span> que hace que llegue al final y que necesites volver a escucharla otra vez. Una mezcla perfecta de melodías de guitarras, ritmo, riffs y voz. <br />
<br />
Las canciones restantes del dico lo complementan perfectamente, con unas melodías fáciles de escuchar y algún momento destacable en "On the other side", una canción que perfectamente podría cantar Michael Buble, "15 minutes" y su apoteósico final o la simpática "Red Light", que tan bien cierra este disco de 14 canciones de muy buena calidad.<br />
<br />
Parece que actualmente los componentes del grupo están sacando discos por separado (recomendables cada uno de ellos, aunque no del nivel de la banda agrupada). Ello no quiere decir que The Strokes se separen, puesto que se reunieron en Febrero y esperan sacar nuevos temas. <br />
<br />
Esperamos con gran espectación este nuevo trabajo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://images.uulyrics.com/cover/t/the-strokes/album-first-impressions-of-earth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="http://images.uulyrics.com/cover/t/the-strokes/album-first-impressions-of-earth.jpg" width="420" /></a><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b><span style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Título:</span></b> First impressions of Earth<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Grupo: </b>The Strokes<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Productor: </b>David Kahne<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Discográfica: </b>Rough Trade<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="font-family: "Courier New",Courier,monospace;">Año: </b> 2006<br />
</div><br />
<div class="flockcredit" style="color: #cccccc; font-size: x-small; text-align: right;">Publicado con <a href="http://www.flock.com/blogged-with-flock" style="color: #999999; font-weight: bold;" target="_new" title="Flock Browser">El navegador Flock</a><br />
</div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-15967789742726094872009-10-06T16:55:00.001+02:002009-10-06T17:05:10.794+02:00Blog a visitar: atxiflar.blogspot.comA txiflar es el título de un blog de cine, cultura, humor, literatura, etc... creado por mi buen amigo Jon y que actualiza muy frecuentemente.<br />
<br />
Quizás no cuenta con posts dedicados al mundo de la música independiente, pero si disfrutas de música relacionada con el cine, puedes encontrar muy buen material.<br />
<br />
Además, contiene reseñas de manera individual de grandes gupos o solistas, como Bruce Springsteen, AC/DC o Michael Jackson.<br />
<br />
Nunca viene mal un poco de cultura...<br />
<br />
Visita: <a href="http://atxiflar.blogspot.com/">¡A txiflar!</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3468909135604114889.post-59852101783627713472009-10-06T13:31:00.001+02:002009-10-06T13:31:40.021+02:00Bienvenidos¡Saludos!<br />
Inicio este blog para dar mi opinión sobre música que normalmente no suena o no se escucha en radios comerciales, pero que es igual de buena (o generalmente mas).<br />
<span id="more-5"></span><br />
En principio tengo pensado escribir sobre discos según vayan saliendo (prometo no valorar sin haberlo escuchado antes profundamente…). Además, mi intención es la de habitualmente realizar “retrospectivas” y valorar grandes discos de la historia de la música que me han influído y que me gustaría sacar a la luz desde este blog.<br />
¡¡¡ Allá vamos !!!Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/07860630021221421458noreply@blogger.com1