The New Raemon - La Dimensión Desconocida

Ramón Rodríguez, integrante de Madee o Ghouls´n´Ghosts, inicia en 2008 un nuevo proyecto bajo el nombre de The New Raemon, un proyecto de música indie con toques de cantautor en castellano que ha emergido con fuerza en el panorama alternativo debido a la flamante calidad de alguna de sus canciones.

Por ejemplo, una de las que mas calidad aporta en el EP es "Dramón Rodríguez", con su peculiaridad rítmica (o arrítmica) y que perféctamente puede ser una de las mejores canciones de su año. Todo es destacable en ella, desde la propia voz Raemoniana hasta los punteos melódicos perfectamente encajados, todo envuelto en un aire de música de pianola de principios de siglo.

"La siesta", tema que abre el disco, es un tema de los mas movidos en este "La Dimensión Desconocida". Destaca el sabio uso del sintetizador en la parte central del tema, así como el contínuo subidón de la canción que la hace muy apetecible para escuchar a cualquier hora del día y en cualquier momento de necesidad musical.

Quizás poco a poco The New Raemon intente buscar un estilo propio, dentro de ese indie español tan frecuentado por grupos noveles, pero si escuchas "Variables" o "La Gran Caída" no puedes dejar de pensar en Sidonie, ocurriendo lo mismo con "Sucedáneos" (¿Quizás la mas comercial del disco?) y Lori Meyers.

Las composiciones de Ramón  Rodríguez, por lo general, son de tiempo lento. Algunas pueden pecar de aburridas ("El Fin del Imperio") llegando incluso a una ligera ñoñez ("Estupendamente") pero existen temas intensos y emotivos, como "Por Tradición" o "La dimensión Desconocida".

"La Recta Final" (Y la graciosa niña del hidden track) le ponen una buena guinda al pastel que es este disco de The New Raemon, un grupo al que merece la pena seguir, puesto que además de su calidad, parece que es extensa su capacidad compositiva, pues en poco mas de dos años, ya son cuatro los discos que están en el mercado.

Título: La Dimensión Desconocida

Grupo: The New Raemon

Productor: Ricky Falkner

Discográfica: BCore

Año:  2009

[Maqueta] Animales

Los grandes adelantos en la informática y los equipos de audio en los últimos años hacen posible (no sin un gran trabajo previo y un desembolso económico importante) que el hacer música sea cada vez más tarea del músico y cada vez menos del productor. Animales es un ejemplo de ello. Parece imposible que una maqueta casera y autoproducida lleve dentro un sonido tan cuidado y profesional. Y ellos lo han conseguido.

Una forma de comprobarlo es escuchar "Sin tí". Un tema con una estructura con muchos cambios,  a la vez que muy cuidada y con una fuerza que se sostiene en la canción desde el primer al último riff de guitarra. Algo  difícil de lograr.

"No se cuánto tiempo" es la canción mas escuchada en su myspace. Puede recordar a unos Marea algo mas Hard-Rock, en donde Gerardo desmuestra su buen hacer a la guitarra además de los arreglos, como se puede apreciar en la parte central del tema. En el tramo final, la voz de Carlos ayuda a elevar el tono de la canción, con un buen juego de voces (otra vez, esos arreglos...) que queda realmente bien. Quizás sea uno de los motivos por lo que engancha.

En "Contra Viento y Marea", Animales demuestran que también saben hacer medios tiempos aunque no tan simples, pues también llevan sus variados cambios y no entran en una monotonía que aburre.Eso no ocurre con Animales.

"Ahora en estos tiempos", con un comienzo que ya podrían firmar otra vez los mejores Marea y "Navegando", con un guiño al nombre de su anterior grupo, Mar Adentro, completan este grupo de temas. Canciones de mas de cinco minutos cada una con mucho contenido y una calidad demostrada. Merecen la pena ser escuchados.

Para ello:

MySpace
LastFM

[Retrospectiva]: Queen - A night at the Opera

Primeros años de la década de los años setenta. Tras tres discos bastantes influenciados por el rock progresivo de la época (Por allí andaban Led Zeppelin o Deep Purple), la banda Queen intenta dar un pequeño giro a sus composiciones y, sin salir de ese rock típico y tópico de la época, aderezar sus composiciones con bases y arreglos operísticos que le iban como anillo al dedo a ese "rock sinfónico" del que hacían gala. El título no podía ser mas propicio: "A Night at the Opera", homónimo a la famosa película de los hermanos Marx.

El disco comienza con "Death On Two Legs", una canción que dedicaron a su anterior mánager, donde le acusan de estafarle y de no perseguir tanto el éxito del grupo como el dinero. Quizás no encaje bien en el disco, ya que son frecuentes las canciones optimistas, pero parece que no querían dejar escapar la ocasión de denunciar a éste hombre que, según ellos, tanto mal les hizo.

"Lazing On A Sunday Afternoon" (Qué risas he pasado con un amigo mío escuchando esta canción), es un divertimento. aquí empieza ese giro del gurpo, en una canción a piano y voz, con final de una guitarra juguetona. Tan delirante como brillante.
Le sigue rock puro y duro con "I'm In Love With My Car", donde Roger Taylor pone su voz rasgada, demostrando que él también podía cantar cierto tipo de canciones, aunque no hubiera podido llegar a desbancar a su carismático frontman, Freddie Mercury.

"You're My Best Friend" es una de esas canciones que destilan optimismo hasta en su estilo, pues es algo mas pop, donde tiene un fuerte peso las voces dobladas que tanto caracterizarían al grupo en sucesivos lanzamientos.

También hay sitio para el country en este disco con "'39". Curiosamente, es la canción número 39 sumando las canciones de los redondos anteriores, interpretada por Brian May dándole un toque folk a la misma.
"Sweet Lady" vuelve al rock mas puro para finalizar lo que podría ser la primera parte del disco, cerrando el círculo que inicia y acaba con rock.

Esta hipotética segunda parte se inicia con "Seaside Rendezvous", una canción parecida a "Lazing On A Sunday Afternoon", operística y cabaretera, que da entrada a "The Prophet's Song". Uno de los temas mas largos en la discografía de Queen (cuenta con mas de ocho minutazos);  compuesto de varias partes en donde se nota claramente esa influencia del rock de la época. La parte donde se expone el tema principal, es puro rock clásico con guitarras y es a partir del tercer minuto cuando comienza una desconcertante pero efectiva parte vocal, copuesta por voces y respectivos eco que desemboca en ese memorable riff.

Una bella introducción pianística introduce "Love of my Life", que manteniendo el piano como portador de la canción, es uno de los temas rmánticos mas bellos de la discografía de Queen. Pasando por otro tema country-cabaretero como es "Good Company" llega lo que sería el auténtico despegue del grupo en lo que a popularidad y éxito se refiere.

Is this the real life?
Is this just fantasy?

Con una introducción coral Queen abriría lo que actualmente es calificada como la mejor canción de pop de todos los tiempos.  El tema fue escrito por Freddie y, como su propio nombre indica, está estructurado a modo de Rapsodia, con cinco partes bien diferenciadas. La primera, esta parte vocal, es únicamente a modo introductorio y da paso a un tema lento y muy sentimental, de mucha calidad. La tercera parte es un compendio de voces operísticas bastante bizarro y espectacular, que termina donde empieza uno de los solos mas característicos del grupo y de la música rock de la época en particular. Espectacular. El tema acaba con una despedida lenta final, volviendo al segundo tema que finaliza y cierra el círculo de una de las canciónes mas brillantes de la historia.

Con "God save the Queen" finaliza uno de los mejores discos de la banda y el que les catapultó a la fama, pudiendo dar salida a su talento creativo, pues Queen  ha sido una de las bandas de rock mas prolíficas de los últimos años.

Título: A Night at the Opera

Grupo: Queen

Productor: Roy Thomas Baker

Discográfica: EMI

Año:  1975